プロット

技術的詳細

古典的な三幕構成では、プロットはセットアップ（25％）、コンフロンテーション（50％）、レゾリューション（25％）に分けられ、プロットポイントは典型的に120分映画の17〜20分と80〜90分に位置します。現代の脚本は、ダン・ハーモンのストーリー・サークルに基づく五幕構成や、シリーズ形式のための九幕モデルを使用しています。プロットの密度は「ページあたりのビート数」で測定されます。プロの脚本には、1ページあたり平均2〜3のドラマチックな転換点が含まれています。

歴史と発展

アリストテレスは紀元前335年に著書「詩学」で、プロット、時間、場所の三つの統一性を初めて定義しました。ジョルジュ・ポルティは1895年に「36のドラマチック・シチュエーション」をプロットの基礎としてカタログ化しました。ジョセフ・キャンベルは1949年に「千の顔を持つ英雄」で、ヒーローズ・ジャーニーを普遍的なプロット・パターンとして確立しました。シド・フィールドは1979年に「スクリーンプレイ」で、ハリウッドの現代的な三幕構成理論に革命をもたらしました。

映画での実践的応用

『カサブランカ』（1942）は、17分（ラズロの到着）と83分（リックの決断）での明確な転換点を持つ古典的な線形プロットを例示しています。『パルプ・フィクション』（1994）は、3つの章における時代錯誤的な語り構造によって、時系列のプロットを解体しています。『恋はデジャ・ブ』（1993）は、同じ日の34回の繰り返しを描くことで、円環的なプロットを使用しています。パラレル・エディティングは、グリフィスの『イントレランス』（1916）における4つの時間軸間のクロス・カッティングのように、同時進行するプロットラインを接続します。

比較と代替案

プロットは、その具体的な映画的実現においてストーリーと区別されます。ストーリーが根底にある物語素材を指すのに対し、プロットはそのドラマチックな提示を構造化します。ファビュラは、時系列で再構築可能な出来事の連鎖を記述し、スージェは映画におけるその芸術的な配置を記述します。エピソード映画（『マグノリア』、『ショート・カッツ』）やパズル映画（『メメント』、『プライマー』）のような非線形な語り形式は、断片化された、あるいは後退的な構造によって古典的なプロット概念を拡張します。