ナースプロイテーション

1970年代は、病院という舞台設定とエクスプロイテーション要素を組み合わせた奇妙なハイブリッド形式を生み出した。安価に製作されたこれらの映画では、白い白衣のコスチュームは作業着というより、むしろマーキングツールであった。その計算は残酷なほど単純だった――ホラーやスプラッターの文脈における性的な看護師、ポスターや番組雑誌における直接的なセールスポイントとしてのヌード。これらの作品は、主流の病院ドラマ（確立されたテレビ番組を考えてみよう）と並行して製作されたが、その普及度を巧みに利用し、ジャンルのハイブリダイゼーションによってB級映画の予算を正当化した。

技術的にはレベルは低かった――カラーフィルムが使用されたとしても、露出過多で粒子感のある16mmのカラー撮影だった。夜間に実際に利用可能な病院で撮影された場合、セット構築の費用は節約された。多くの場合、それは廊下のシーンに加えて、2、3部屋に過ぎなかった。カメラワークはエクスプロイテーションの標準に従っていた：身体へのクローズアップ、ゆっくりとしたパン、コスト削減のための最小限の照明。サウンドは後からアフレコされたか、安価にライブ録音された――しばしば残響の問題でそれがはっきりとわかる。編集は機能的であり、エレガントさを追求したものではなかった。シーンが目的を達成したのであれば、NGシーンやコンティニティの誤りはそのまま残された。

このジャンルは、視覚効果やゴア表現がプロフェッショナル化され（また、80年代初頭のスプラッター映画の発展を参照）、デジタルアクセスが可能になったことで、ヌードシーンの直接販売が時代遅れになったため、すぐに姿を消した。今日、このような映画は珍品である――製作慣行の時代の証として文化史的に興味深いが、技術的には実質がない。それらは、エクスプロイテーションの論理がどのように機能するかを非常に正確に示している：物語の質ではなく、性的な演出によるコスト削減、安価なコンテンツのリサイクルを隠すためのジャンル・ハイブリダイゼーション。

低予算戦略とエクスプロイテーションの美学を学ぶ学生にとって、この現象は示唆に富む――芸術的な功績のためというよりは、製作上の制約と市場の計算が、フォーマルな決定（フレーミング、照明設定、編集リズム）にどのように直接影響するかを示しているからである。