ナチスプロイテーション

1970年代初頭、イタリアおよびヨーロッパのエクスプロイテーション映画は、収益性の高いニッチ市場を開拓した。それは、ナチス時代を視覚的・物語的な素材として利用することだった。歴史の再評価のためではなく、刺激過多のためである。制服、ハーケンクロイツ、強制収容所のセット、拷問、女性のヌードなどが用いられ、これらが安価な製作、ひどい特殊効果、荒唐無稽なプロットと混ざり合い、ドキュメンタリーでも風刺でもなく、純粋な経済的ショック・セールスを狙ったプロダクトとなった。

そのメカニズムはシンプルかつシニカルである。歴史的なトラウマがコスチュームの宝庫となる。『イルサ、ナチスの狼('74)』のような映画は、その原則を剥き出しに示す。収容所エロティシズム、疑似医療実験シーン、ゴア描写は、内的な論理を持たず、「他に誰も見せようとしないものを見せているぞ」という一点のみで成り立っている。観客は、物語のためではなく、タブー破りそのものにお金を払う。撮影現場や編集室で、緊張感が構築されず、葛藤が交渉されていないことがすぐにわかる。ナチスの美学は単なる小道具に過ぎず、吸血鬼の城やジャングルのカルトと交換可能だが、それよりもスキャンダルになりやすい。

このジャンルを実質的に際立たせているのは、真のドラマツルギー的な目標を追求することなく、ソフトコア・エロティシズムと極端な暴力の間を行き来することである。予算と時間の不足から、カットはしばしば粗く、トランジションはぎこちないが、まさにそれがファンによって「リアリティ効果」として再解釈された。その粗さが、技巧となったのだ。

これを、批判的な意図を持つ戦争映画や、意図的にタブーを扱うジャンル映画とは厳密に区別すべきである。ナチスプロイテーションには、非難するでも擁護するでもない、いかなる視点も存在しない。それは残虐行為の商業的な見世物である。後にこのジャンルは（ライセンス問題や社会的な圧力により）ほとんど姿を消したが、深みのないイベント・マテリアルとしての歴史という論理は、現代のセンセーション映画の至る所に見られる。