1939年にジョン・フォードが確立した膝から頭までをフレーミングするショット。3～4m距離で35～50mmレンズ、またはより遠い距離で85～135mmレンズを使用する。
焦点距離は距離によって変化します。カメラ距離が3〜4メートルの場合は35〜50mm（フルフレーム）、より遠い場合は圧縮のために85〜135mmを使用します。画角は、人物に対して水平約2.5〜3メートル、垂直約1.8〜2.2メートルを捉えます。現代のデジタルカメラでは、2.39:1（シネマスコープ）フォーマットがよく使用されており、これにより、頭部が重くなることなく胴体が画面の中心を占めるため、アメリカンショットは特にバランスが取れているように見えます。
ステディカム撮影では、アメリカンショットは正確な高さの制御を必要とします。なぜなら、20cmのずれでも設定サイズが変わってしまうからです。フォーカスプーラーは、絞り2.8〜4.0で0.8〜1.5メートルの被写界深度で作業します。
ジョン・フォードは1939年の「駅馬車」（Stagecoach）で、アメリカンショットをドラマチックな演出技法として確立しました。ハワード・ホークスは1940年代に「赤い河」（Red River）や「リオ・ブラボー」（Rio Bravo）の対話シーンでそれを完成させました。ヌーヴェルヴァーグは1960年代にこのショットを採用しましたが、西部劇の文脈からは切り離しました。
セルジオ・レオーネは、「ウエスタン」（Once Upon a Time in the West）（1968年）で極端な広角アメリカンショット（21〜28mm）によってそれを革命化しました。2000年以降のデジタルカメラは、6K〜8K撮影でのロスレスクロッピングにより、アメリカンショットと他のショットサイズ間のよりスムーズな移行を可能にしました。
コーエン兄弟は、権力の誇示のためにアメリカンショットを体系的に使用しています（「ノー・カントリー」（No Country for Old Men）、2007年）。タランティーノは、暴力の爆発前の緊張感を高めるためにそれを使用しています（「キル・ビル」（Kill Bill）、2003〜2004年）。クリストファー・ノーランは、「ダークナイト」（The Dark Knight）（2008年）でバットマンの登場シーンにそれを使用し、コスチュームと姿勢を強調しています。
このショットは、手の動き、ボディランゲージ、コスチュームの詳細に最適です。欠点：顔の表情は、ミディアムショットよりも遠く見えます。グループ対話の場合、より広角のレンズまたはより長いカメラ距離が必要です。
ハーフロングショット（腰から下）はより遠く見え、ミディアムショット（胸から下）はより親密に見えます。カウボーイショットのバリエーションは、腰のすぐ下でカットされ、ベルトラインをより強調します。プラン・アメリカン（フランスのバリエーション）は、カットをわずかに高く、太ももの真ん中あたりに配置します。
「ベター・コール・ソウル」（Better Call Saul）（2015〜2022年）のような現代のシリーズは、弁護士のシーンではクラシックなアメリカンショットを好む一方、アクション作品はよりダイナミックなカウボーイショットのバリエーションを好む傾向があります。IMAX作品では、1.43:1フォーマットの極端な画面縦長のため、それらはあまり使用されません。
Ich nutze die Amerikanische primär mit 50-85mm Objektiven, um natürliche Proportionen zu erhalten und gleichzeitig genug Schärfentiefe für Handbewegungen zu haben. Bei Steadicam-Fahrten ist sie meine bevorzugte Einstellung, da kleine Höhenschwankungen weniger kritisch sind als bei Nahaufnahmen. Für Kostümfilme ist sie unverzichtbar, weil sie Kleidungsdetails und Körperhaltung optimal kombiniert.
Die Amerikanische setze ich ein, wenn Charaktere Autorität ausstrahlen oder bedroht werden sollen – sie zeigt genug vom Körper für nonverbale Kommunikation, ohne die Intimität einer Nahaufnahme zu schaffen. Bei Konfrontationsszenen nutze ich sie für den Moment vor der Eskalation, da sie Waffen oder aggressive Handhaltungen zeigt. Sie ist mein Standard für Charaktereinführungen, wenn sowohl Persönlichkeit als auch Status vermittelt werden müssen.
Amerikanische Einstellungen sind kostengünstig, da sie weniger Set-Dekoration erfordern als Totalen und weniger aufwendiges Make-up als Nahaufnahmen. Bei Außendrehs sparen sie Zeit, weil der Hintergrund weniger kontrolliert werden muss als bei weiteren Einstellungen. Für Actionszenen mit Stunt-Doubles ist sie ideal, da Gesichter nicht vollständig sichtbar sind und weniger teure Gesichtserkennung nötig ist.
1. Was beschreibt „Amerikanische" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Amerikanische"?
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