人間対自然

技術的詳細

物語構造は、自然の力の提示（上映時間の平均15-20%）、エスカレートする障害との対決（上映時間の50-60%）、克服または降伏による解決（上映時間の20-25%）という三部構成に従う。サブカテゴリーには、荒野に対するサバイバルスリラー、自然災害に対するディザスタームービー、地理的障害に対するアドベンチャー映画、海洋の力に対する海洋スリラーが含まれる。サスペンス曲線は通常、強度の増大を伴う3〜5のクライマックスに達し、長編映画の場合、最終的なクライマックスは通常、80〜100分以内に配置される。

歴史と発展

映画化は1903年にエドウィン・S・ポーター監督の『大列車強盗』で既に始まり、ここでは盗賊が吹雪と戦った。フランク・キャプラ監督の『ハリケーン』（1937年）は、40分に及ぶ嵐のシーケンスで自然災害の演出における技術的基準を初めて定義した。ディザスタームービーの時代は1970年の『エアポート』で始まり、1972年から1978年にかけてプロデューサーのアーウィン・アレン（『タワーリング・インフェルノ』、『大地震』）によって頂点を迎えた。デジタルエフェクトは1996年の『ツイスター』でこのジャンルに革命をもたらし、この作品では56の竜巻シーケンスがすべてコンピューター生成で実現された。

映画での実践的応用

『キャスト・アウェイ』（2000年）では、トム・ハンクスが太平洋の島に143分間孤立し、飢え、渇き、孤独と戦う。『レヴェナント: 蘇えりし者』（2015年）では、レオナルド・ディカプリオが撮影時間の80%の間、マイナス40℃のシベリアの気温に直面する。『ゼロ・グラビティ』（2013年）では、サンドラ・ブロックが90分間のリアルタイムドラマで宇宙の無重力との戦いに紛争を限定している。『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』（2012年）のような海洋バリアントは、227日間の海洋孤立を哲学的自己省察の時間枠として利用している。

比較と代替案

意図的な動機を持つ擬人化された敵対者の不在による「人間対人間」との区別。「人間対自分自身」とは異なり、紛争は外部的かつ物理的に測定可能である。現代のハイブリッド形式は、自然の力と技術的故障（『オデッセイ』、2015年）または社会的対立（『インポッシブル』、2012年）を組み合わせている。アクションスリラーは、擬人化された主要な紛争のサブプロットとして自然の障害を組み込むが、純粋な自然の対立は環境を主要な抵抗として確立する。