キッズプロイテーション

子供が泣いたり、死んだり、苦しんだりするシーンで、物語を語るのではなく、それで観客を操作しようとしていると感じた経験はありませんか？ それが「キッズプロイテーション」です。子供が画面に映ると、観客は感情的に防御的になるため、これは効果を発揮します。泣いている子供に対して冷酷に見られたいと思う人はいないでしょう？ まさにそこにこのテクニックはつけ込みます。映画製作者は、シーンが物語的に正当化されていなくても、生物学的および文化的な共感の自動反応を利用します。

撮影現場や編集でキッズプロイテーションを見分けるには、子供のシーンが孤立して見えたり、長すぎたり、物語の必要性に対して感情的な強度が完全に不釣り合いであるかどうかを確認します。例：子供が悲しんでいるクローズアップが20秒間も映し出されるが、物語はそのまま進むことができる。あるいは、子供が傷つけられたり危険にさらされたりするが、その危険はドラマツルギーの中で構築されていなかった。それは、効果があるから挿入されたのです。これは、若い俳優との正当な感情的な演出との違いです。後者は、物語の葛藤から有機的に生まれます。

多くの作品がこれを意図的に安価なドラマの道具として利用しています。観客は自分自身をあまり批判的に問いません――誰が冷酷に見られたいでしょうか？ こうして、映画的な論理とは無関係な涙が生まれます。危険にさらされた子供は常に物語の増幅装置ですが、それはその危険が構築された場合に限られます。それが何もないところから来る場合、それは搾取です。

良い対抗策：編集で、子供が登場するシーンが必要なのか、それとも単に効果的なのかを注意深く見てください。必要とは、物語やキャラクターの発展を前進させることを意味します。効果的であることは確かですが、安価な感情的なヒット以外の利益はありません。それは職人的な不誠実さです。優れた監督は、子供のシーンが物語を牽引しない場合、それを短縮したりカットしたりすることを恐れません。それは大衆操作ではなく、プロフェッショナルな誠実さです。