イタリアン・ネオリアリズモ

定義と起源

イタリアン・ネオリアリスモ（1945-1952）は、第二次世界大戦直後にイタリアで生まれた映画革命でした。戦争、占領、ファシズムによって荒廃した国として、イタリアは現在の現実を捉えるための新しい芸術言語を必要としていました。ネオリアリスモは、ファシスト映画の慣習である、磨き上げられたスタジオセット、スター、人工的なメロドラマを拒否しました。代わりに、映画製作者たちは実際の街路、実際の人々（しばしば非俳優）、そして実際の労働者階級の社会問題を扱いました。これは単なる美的革命ではなく、政治的な行為でもありました。映画は社会的な記録であり、社会への批判でした。

視覚的特徴と様式技術

本物のロケーション：ネオリアリスモはスタジオセットではなく、実際の街路を使用しました。これは美的だけでなく、経済的にも必要でした。イタリアは大規模なスタジオ建設にはあまりにも破壊されていました。実際の場所（荒廃した都市、貧しい地区）は、物語の視覚的なアクターとなります。

非俳優：ネオリアリスト映画は、しばしば非俳優やアマチュア俳優、時には実際に影響を受けた人々さえも使用します。これにより、プロの俳優のテクニックでは到達できない、無条件で本物の存在感が生まれます。

自然光：スタジオ照明の代わりに、ネオリアリスト映画製作者は自然光、つまり太陽光、窓からの光、街灯を使用します。これにより、ドキュメンタリー的で、 quasi-photographic な美学が生まれます。フィルム素材の粒子感や不完全さは受け入れられ、さらには称賛さえされます。

ロングテイクとスローシネマ：ネオリアリスモはしばしば映画のテンポを遅くします。日常的な活動、人々が働く、歩く、話すといったことへのロングテイクは、瞑想的で観察的な美学を生み出します。

ダイアジェティック・サウンド：音はしばしばドキュメンタリー的です。街の騒音、労働の音、実際の訛りや地域言語は「きれいに」されません。これにより、リアリティの感覚が強化されます。

労働者への焦点：ミザンセーヌは、労働者の生活の物質的な現実に焦点を当てます。破壊された家、過密なアパート、生活空間としての街角。

歴史的背景

イタリアン・ネオリアリスモは、特定の歴史的状況から生まれました。イタリアのファシズム（1943-1945）とドイツの占領からの解放は、国を経済的に荒廃させ、心理的にトラウマを負わせました。戦後（1945-1950）は、極度の貧困、失業、社会的な無秩序の時代でした。

同時に、文学、絵画、映画におけるネオリアリスモとして、文化的なルネサンスがありました。これは、本物の現実を捉える必要性への応答として生まれました。ネオリアリスト映画は、左翼政治運動、特にイタリア共産党と密接に関連していました。映画はしばしば、資本主義、社会正義の欠如、搾取に対して批判的でした。

技術的には、ポータブル35mmカメラの開発と音響録音の改善により、最小限の機材で路上での撮影が可能になりました。これはネオリアリスモの発展に不可欠でした。

主要人物と映画製作者

ルキノ・ヴィスコンティ（1906-1976）-「情熱の彼方」（Ossessione, 1943）は、しばしば最初のネオリアリスト映画と見なされます。ヴィスコンティは貴族でありながら、社会現実に目を向けました。彼の視覚的な目は洗練されていましたが、労働者の生活への焦点は革新的でした。

ロベルト・ロッセリーニ（1906-1977）- ネオリアリスト美学の巨匠。「ローマ、都市開放」（Roma, città aperta, 1945）は象徴的なネオリアリスト映画となり、続いて「ドイツ、零年」（Germania anno zero, 1948）、「戦火の奇跡」（Paisà, 1946）が制作されました。ロッセリーニの移動カメラワークと感情的なリアリティは、この運動を定義しました。

ヴィットリオ・デ・シーカ（1901-1974）- 労働者への深い感情的な共感を映し出すヒューマニスト。「自転車泥棒」（Ladri di biciclette, 1948）はネオリアリスモの典型です。自転車を盗まれた貧しい男の物語で、実際のローマの路上で本物の人々を撮影しました。

チェーザレ・ザヴァッティーニ（1902-1989）- ネオリアリスト哲学を形作った理論家であり脚本家。「シネマ・ヴェリタ」（Cinema-Verità）とドキュメンタリー的アプローチに関する彼の考えは、運動全体に影響を与えました。

エルマンノ・オルミ（1931-2018）- 後期のネオリアリストであり、「仕事」（Il posto, 1961）で1960年代のイタリアにネオリアリストのテクニックを適用しました。

主要映画と傑作

ローマ、都市開放（Roma, città aperta, 1945, ロベルト・ロッセリーニ）- ナチス占領下のイタリアのパルチザンと民間人についての映画。占領中に撮影され、実際の爆撃の被害を背景にしました。リアリティは圧倒的です。ロッセリーニは実際の場所、多くの非俳優、自然光を使用しました。ナチスの弾圧とイタリアの抵抗のシーンは、政治的に直接的で感情的に本物です。

自転車泥棒（Ladri di biciclette, 1948, ヴィットリオ・デ・シーカ）- 定番のネオリアリスト傑作。ローマの貧しい男がポスター貼り職人として仕事を見つけますが、自転車を盗まれます。物語は、自転車を探す彼と息子のローマでの旅を追います。映画は、その単純さにおいて基本的ですが、その共感において深遠です。デ・シーカは実際のローマの街路、実際の貧しい人々、最小限の物語操作を使用しました。物語はドキュメンタリー的で日常的ですが、感情的に胸を締め付けます。

戦火の奇跡（Paisà, 1946, ロベルト・ロッセリーニ）- 解放中にアメリカ兵とイタリアの民間人との様々な出会いを描いた6つのエピソードのシリーズ。映画はエピソード的で非中心化されており、伝統的な物語よりもジャーナリズムに近いものです。ロッセリーニは実際の戦争のロケーションと多くの非俳優を使用しました。

ドイツ、零年（Germania anno zero, 1948, ロベルト・ロッセリーニ）- 戦後のベルリンで、家族を養おうとする12歳の少年についての映画。映画は暗く容赦のないものです。感情的な操作はほとんどなく、貧困と絶望のドキュメンタリー的な観察だけです。

ウンベルトD.（Umberto D., 1952, ヴィットリオ・デ・シーカ）- 極度の貧困と闘う退職した教師についての映画。映画は構造において退屈で日常的ですが、深くメランコリックです。デ・シーカは、実際の社会観察のために物語の緊張を拒否します。

仕事（Il posto, 1961, エルマンノ・オルミ）- 初めてオフィスワークを始める若い男性についての映画。映画はほとんどアクションがなく、日常的なオフィスライフのドキュメンタリー的な観察にすぎません。しかし、これは同時に風刺的であり、痛々しく感動的でもあります。

技術的側面と映画的革新

ネオリアリスモは新しい技術的アプローチを開発しました。

• オルソ・ネガフィルム – 労働者の現実をより本物らしく捉える、より感度の高い、粒子感のあるフィルム
• 自然光 – 困難な照明状況でのロングテイクのための技術
• ロケーション・スカウティング – 映画の創造的な中心として本物の場所を探すこと
• 非プロフェッショナル・キャスティング – 俳優ではなく、本物の人々の体系的な使用
• 即興的な撮影方法 – カメラが現実を追うのであり、現実が撮影計画に合わせられるのではない

影響と遺産

イタリアン・ネオリアリスモは、世界に深い影響を与えました。

1. 世界的なネオリアリスモ：この運動は、フランス（ヌーヴェルヴァーグ）、スカンジナビア、ラテンアメリカ（シネマ・ノヴォ）、インド（パラレル・シネマ）など、世界中でネオリアリスト映画にインスピレーションを与えました。エンターテイメントよりも本物の物語が重要であるという考えは、世界の映画に革命をもたらしました。
2. 映画の直接民主主義：ネオリアリスモは、素晴らしい芸術が、高価なスタジオやスターを必要とせず、本物の人々や本物の場所を必要としないことを証明しました。これにより、映画は民主化され、辺境のグループや疎外された声にも開かれました。
3. ドキュメンタリー・リアリズム：フィクションとドキュメンタリー映画の境界線が曖昧になりました。これは、ドキュドラマ、モキュメンタリー、ハイブリッド形式などの新しい形式につながりました。
4. 政治映画：ネオリアリスモは、映画を政治的批判と社会批評のための実行可能な媒体として確立しました。

比較と文脈化

vs. ソビエト映画：ソビエト映画が形式（モンタージュ）を通じてイデオロギーを表現したのに対し、ネオリアリスモは内容（労働者への焦点）とリアリティを通じてイデオロギーを表現しました。

vs. クラシック・ハリウッド：ハリウッドがドラマチックな構造を通じて感情的な同一化を生み出したのに対し、ネオリアリスモはドキュメンタリー的なリアリティを通じて感情的な共感を生み出しました。

vs. ドイツ表現主義：表現主義が現実の歪曲を通じて内面的な心理状態を描いたのに対し、ネオリアリスモは外面的な社会現実を歪曲せずに示しました。

運動の終焉と余波

統一された運動としてのネオリアリスモは、1950年代初頭に終焉を迎えました。いくつかの要因がそれに寄与しました。

• 経済回復：経済成長とともに、貧困の現実的な描写への圧力は減少しました。
• 政治的反応：イタリアの保守派と教会勢力は、ネオリアリスモを暗すぎ、批判的すぎると批判しました。教会はネオリアリスト映画に対して動員しました。
• 様式的な疲労：ネオリアリスト美学の限界（ドラマチックな構造がない、ドラマチックな成長がない）が問題点となりました。

しかし、ネオリアリスモの遺産は、現代の映画、インディペンデント・シネマ、世界中の政治映画において生き続けています。

現代のネオリアリスモ受容

ケン・ローチ、パオロ・ソレンティーノ、サフディ兄弟などの現代の映画製作者は、ネオリアリストの伝統に直接取り組んでいます。彼らは実際のロケーション、多くの非俳優、そして遅い物語展開を使用します。ネオリアリスモは、貧困と労働に関する、本物の、非搾取的な映画のモデルであり続けています。