ゴボ

技術的詳細

スチールゴボは、厚さ0.1〜0.3mmのステンレス鋼板をレーザーカットまたはエッチングで製造され、連続運転で最大300℃に達します。ガラスゴボはカラーグラデーションと150 DPIまでの非常に細かいディテールを可能にしますが、温度に敏感で最大2000Wの出力に制限されます。最新のLEDライトは、6〜8個の交換可能な位置を持つデジタルゴボホイールをよく使用します。回転ゴボは0.1〜300 RPMで回転し、動きのある光の効果を生み出します。投影のシャープさは投影面からの距離に依存します。3mの距離では、プロファイルライトは2mm以下のエッジシャープネスを達成します。

歴史と発展

演劇の照明技師は、1920年頃にアークランプの前に原始的な金属テンプレートを使用していました。1934年、Century Lighting社はブロードウェイプロダクションのために最初の標準化されたゴボサイズを開発しました。コダックは1962年に、露光されたガラス板で構成されるフォトグラフィックゴボを導入しました。1981年にVari-LiteがGenesisコンサートでムービングライトを導入したことで、モーター駆動のゴボホイールが標準となりました。現在、LCDおよびDLPプロジェクターは、4K解像度で1600万色以上の投影可能な色とパターンを可能にします。

映画での実用例

ロジャー・ディーキンスは「ブレードランナー 2049」（2017年）で、デッカードのアパートの特徴的なブラインドシャドウのためにベネチアンブラインドゴボを使用しました。夜のシーンでは、ウィンドウフレームゴボは、手間のかかるロケーション照明に頼ることなく、窓からの月明かりの印象を費用対効果の高い方法で生み出します。標準的なワークフローでは、ソフトなエッジのためにゴボを光源の50〜150cm前に配置するか、シャープな輪郭のためにライトに直接配置します。ブレークアップゴボは葉の影をシミュレートし、均一な照明の人工的な外観を軽減します。欠点としては、モチーフの密度に応じて20〜60％の光損失があり、金属ゴボでは熱による歪みが発生する可能性があります。

比較と代替案

ゴボは固定パターンを投影するのに対し、最新のメディアサーバーは可変コンテンツを可能にしますが、コストは50〜100倍になります。木製または厚紙製のクッキー（ククロリス）は同様の効果を生み出しますが、ぼやけて耐久性が低いです。ムービングライトのデジタルゴボはパターン間の回転とモーフィングを提供しますが、より複雑な配線とDMXプログラミングが必要です。静的なシーンでは、そのシンプルさと信頼性からクラシックなゴボが第一選択肢であり続けますが、動きのある投影にはデジタルソリューションが必要です。