ドライブバイ撮影

主人公が走行中の車内から発砲する、あるいはその逆に、車に銃撃が加えられるシーンを撮影するとします。これは単なるスタントではなく、カメラのポジショニング、車両のダイナミクス、編集のリズムを統合した演出上の課題です。ドライブバイシューティングはテクニックというより、3つの動きのレイヤーを同時にコントロールする必要がある物語上のアクション状況です。すなわち、走行する車両、その中の射手、そして両方を捉えるカメラです。

実際には、いくつかのセットアップバリエーションがあります。古典的なリグカメラは、マグネットホルダー、吸盤、またはクレーンアームに取り付けられ、車両自体に搭載されます。これにより、シャープな車両の演出が可能になりますが、周囲は視覚的なカオスになります。あるいは、カメラを搭載したチェイス車両で並走する方法もあります。これははるかに手間がかかりますが、よりコントロール可能です。あるいは、ヘルメットカメラやショルダーリグ、銃に装着したリグを利用して主観性を生み出すこともできます。選択は、加速とラフさが必要か（車載リグ）、それとも明瞭さと振り付けが必要か（並走チェイス）によって決まります。

撮影自体においては、安全は譲れません。これはあなたとAD、スタント部門との間の問題です。速度は映像に劇的な影響を与えます。時速20kmは遅くコントロールされているように見え、時速60kmはカオスで危険に見えます。編集のリズムが感情的な効果を決定します。短く刻むカット（射手の主観、走行する車のミディアム、ターゲットの反応）はストレスを生み出します。長く続くテイクは、よりリアルで生々しく感じられます。サウンドデザインがここで重要です。エンジンの音、タイヤのスキール音、銃声、ガラスの割れる音は、空間的な関係性を持たなければ、シーンは人工的に見えてしまいます。

ドライブバイシューティングは、文脈を作るために、しばしばカーチェイス（チェイスシーケンス）や、空からのエスタブリッシングショット（ドローン/ヘリコプター）と織り交ぜられます。編集では、変化をつけ、タイミングの問題を隠すために、十分なカットアウェイ素材（避難する歩行者、損傷したファサード、狙われたターゲットの反応）が必要です。車両の技術や弾道をどれだけリアルに扱うかによって、シーンがカートゥーンアクションのように見えるかどうかが決まります。