クロスカット

技術的詳細

現代のクロス・カット・シーケンスは、指数関数的に短くなるショット長で構成されます。24fpsの場合、480〜720フレーム（20〜30秒）から始まり、カットごとに25〜30％ずつ短縮され、最終的に48〜96フレーム（2〜4秒）の頻度になります。デジタルポストプロダクションでは、これを行うために個別のタイムラインが作成され、ストーリーラインAはビデオトラック1に、ストーリーラインBはトラック2に編集されます。マッチ・カット・バリアントは、フレーム単位でストランド間の動きまたはオブジェクトを同期させます。パラレル・アクション・カットは、感情的な強度を優先してこの同期を省略します。

歴史と発展

D.W.グリフィスは1903年の「大列車強盗」で、追跡者と追跡される者の間の最初の記録されたクロス・カットを確立しました。エドウィン・S・ポーターは、Moviola編集機で正確な16mmカットでこのテクニックを完成させました。1915年、「国民の創生」でグリフィスはクロス・カット・シーケンスで平均3.2秒のショット頻度を達成しました。セルゲイ・エイゼンシュタインは1925年に、数学的に計算された編集リズムを持つ「アトラクションのモンタージュ」を開発しました。1990年代以降、AvidとFinal Cut Proは、自動テンポ計算によるフレーム単位のクロス・カットを可能にしました。

映画での実践的応用

「ゴッドファーザー」（1972年）で、コッポラはマイケルの洗礼式と暗殺の間を、ショット長を15秒から1.5秒に短縮しながら切り替えます。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」（2017年）で、異なる時間軸を持つ3重のクロス・カットを使用します：海岸（1週間）、海（1日）、空（1時間）。ワークフローでは、最終的な連携が行われる前に、各ストーリーラインの個別のラフ・カットが必要です。サウンドデザインとカラーコレクションは、均一なピッチと色温度でトランジションをスムーズにする必要があります。

比較と代替手段

パラレル・エディティングは、テンポの加速なしに同時進行の行動を示しますが、クロス・カットは必然的に強度の増加を伴います。スプリット・スクリーンの手法は、分割された画像フォーマットで両方のストーリーラインを同時に示します。現代のモーション・マッチ・カットは、ショット間の完璧な動きの同期のためにモーション・トラッキング・ソフトウェアを使用します。高額な制作予算では、最大8台のカメラを使用したマルチカム・セットアップが、録音中のライブ・スイッチングによって、後からのクロス・カットを置き換えます。