クラムシェルライティング

技術的詳細

上部光源は通常、カメラ軸から30～45°上に、下部光源は水平線から15～30°下に配置されます。一般的に、60x90cmから120x180cmのソフトボックス、または直径120～150cmのオクタボックスが使用されます。フィルライトの光量はキーライトの25～50%です。LEDパネルの場合、下部光源には最低200W、上部光源には400～800Wの出力が推奨されます。フレネルスポットライトには、フロストまたはシルクによる追加の拡散が必要です。両光源の色温度は正確に一致させる必要があり、100Kを超えるずれは視覚的に認識されます。

歴史と発展

ジョージ・ハレルが1930年にハリウッドのポートレート撮影のためにこのテクニックを開発し、グラマー写真の標準となりました。撮影監督のグレッグ・トーランドは、1940年に「The Long Voyage Home」でこのセットアップを映画撮影に体系的に初めて応用しました。1950年代以降、クラムシェルライティングは女性スターのクローズアップ撮影の標準となりました。1972年のHMIスポットライトの導入により、オスラムは一定の色温度でより高い光出力を可能にしました。2010年以降の最新LEDシステムは、色ずれなしで両レベルの正確な調光を可能にしています。

映画での実践的応用

リドリー・スコットは、1979年の「エイリアン」でシガニー・ウィーバーのクローズアップ撮影にクラムシェルセットアップを体系的に使用し、暗い雰囲気の中でも目の反射光を得ました。エマニュエル・ルベツキは、2015年の「レヴェナント：蘇えりし者」で自然光をトップライトとし、リフレクターをフィルとして使用しました。広告のビューティーショットでは、最大限のコントラストを得るために6:1の比率がよく使用されます。下からの反射光は目の下のクマやほうれい線を消し、トップライトは頬骨を際立たせます。欠点としては、極端な状況下での不自然なライティング、カメラの動きを伴う場合の複雑なセットアップが挙げられます。

比較と代替手段

レンブラントライティングは、横からのライティングによりドラマチックな影を作り出しますが、ビューティー撮影にはあまり適していません。バタフライライティングは、フィルなしのトップライトのみを使用するため、鼻の下や顎の下に硬い影ができます。リングライトは同様に柔らかい影を作り出しますが、光の方向性がありません。Litepanels Gemini 2x1のような最新のLEDマットは、両レベルを1つのパネルに統合しています。企業インタビューでは、2本のキノフローチューブを上下に重ねて取り付けることで、クラシックなセットアップの代わりになることがよくあります。ランアンドガンプロダクションには、Aputure Nova P300cのようなバッテリー駆動のLEDパネルがコンパクトな代替手段として適しています。