ブロードライティング

技術的詳細

主光源（キーライト）は、被写体が向いている側に配置され、LEDパネルの場合は典型的な光量は2000〜4000ルクス、2K〜5Kのタングステンライトの場合は2K〜5Kです。キーライトとフィルライトの比率は通常3:1から4:1です。最新のセットアップでは、顔の広い半分を柔らかく照らすために、60x90cmまたは120x180cmのソフトボックスが使用されます。6〜8インチ径のフレスネルレンズは、よりハードなルックでの精密な光の成形を可能にします。

歴史と発展

ブロードライティングは、1920年代のハリウッドのポートレートスタジオで、グラマー撮影の標準技術として発展しました。撮影監督のカール・フロイントは、1926年の「Varieté」で、女優のポートレートのためにこの手法を初めて体系的に使用しました。1940年代には、撮影監督のグレッグ・トーランド（「市民ケーン」、1941年）によって、ドラマチックな演出技法として確立されました。2010年以降の最新のLED技術により、撮影中に2700K〜6500Kの連続した色温度調整が可能になりました。

映画での実践的な使用

ロジャー・ディーキンスは、「ブレードランナー 2049」（2017年）でジャレッド・レトスのキャラクターポートレートにブロードライティングを使用し、彼の際立った顔の特徴を強調しました。このテクニックは、細い顔のクローズアップや、正面からのカメラアングルでのドラマチックな会話シーンに適しています。典型的なワークフロー：キーライトのセットアップ、フィルライトを主光量の25%に減らし、輪郭のために500〜800ルクスのヘアライトを追加します。欠点：丸い顔はより広く見え、平坦な照明は顔のモデリングを減らします。

比較と代替案

カメラから遠い顔の半分を強調するショートライティングとは対照的です。レンブラントライティングは、45度の角度で特徴的な三角形の光の斑点を生成するのに対し、スプリットライティングは顔を半分に分割します。正面からの光源を使用するバタフライライティングは、側面の影を完全に排除します。400〜600個のLEDを備えた最新のリングライトシステムは、ビューティーショットの代替として均一な全方向照明を提供します。