Aストーリー

メインプロット（Aストーリー）は映画を牽引する。それはドラマティックに最も騒がしい、あるいは視覚的に最も壮観な筋書きではない――それは他の全てが回転する感情的な軸である。セットで自問するだろう：この映画はいつ終わるのか？ その答えがAストーリーである。その解決こそが終わりなのだ。それ以外の全て――助演キャラクターの恋、厄介な取引、友情の対立――は、中心的な問いに服従するか、それを悪化させる。

実際には、これは次を意味する：メインプロットは最も長いドラマティックな弧を描いていることによって認識できる。探偵映画？ メインプロットは刑事の結婚生活の修復ではない（それはBストーリーだ）――メインプロットは捜査であり、その解決が映画の終わりを定義する。成長物語？ 初恋だけではなく、主人公の内面的な変容――不確実性から明晰さへ、依存から自律性へ。この中心的な感情の動きが、カットの選択、カメラの視点、さらには全アクトにわたる照明デザインさえも決定する。

メインプロットは主人公自身である必要はない――それは映画が問いかけ、そして答える中心的な問いである。だからこそ、編集では明確な階層で作業する：Aストーリーのシーンは、より多くの時間、より多くの静寂、より多くのサブテキストのための空間を得る。Bストーリーのシーンは、より簡潔で、より目的志向的――それらはメインプロットに奉仕する。音響デザインでもそれはわかる：メインプロット下の音楽は、サイドプロット下の音楽とは異なる感情的な重みを持つ。カメラは主人公を中心に問いを追う。

よくある間違いは、メインプロットを最も活動的なプロットと混同することだ。映画は複数の激しいサブプロット――アクション、サイドの陰謀、友人間の危機――を持つかもしれないが、それらが全て映画の中心的な問いの前に解決され、主人公の感情的な核となる問いが未解決のままであれば、それは構造的な誤調整である。観客は座って、なぜ映画が終わらないのかと疑問に思うだろう。なぜなら、Aストーリーがまだ答えられていないからだ。メインプロットの解決は、終わりであるかのように感じられる――なぜなら、それが終わりだからだ。