Tempo narrativo

Il tempo narrato è la struttura temporale centrale della tua storia — l'arco temporale entro cui si svolge effettivamente l'azione. Un film può durare 90 minuti e raccontare una storia che si estende per 20 anni. O viceversa: 120 minuti di film per 48 ore di svolgimento della trama. Questa è la distinzione cruciale tra tempo narrato e tempo del film (durata). Questa distinzione determina tutta la tua architettura drammaturgica.

Sul set lo noti subito nella preparazione: se stai raccontando una storia che si svolge in un'unica notte, hai bisogno di una continuità diversa, di un'illuminazione diversa, di una recitazione diversa rispetto a una storia che copre decenni. In 12 Angry Men il tempo narrato corrisponde quasi al tempo del film — 90 minuti di film per circa 90 minuti di azione. Questo crea intimità e immediatezza. In Forrest Gump, invece, il tempo narrato comprende un'intera vita. Il film deve comprimere questo attraverso il montaggio, i cambi di scena, l'invecchiamento del personaggio — questo è il montaggio sintetico. Al contrario, esiste anche la narrazione dilatata: quando mostri una scena in cui praticamente non succede nulla, ma il tempo narrato è breve e il tempo del film è lungo — questa è una dilatazione temporale intenzionale che crea tensione o significato.

Per la pianificazione è fondamentale: devi sapere se salti dei momenti (il che implica che il tempo trascorre) o se mostri tutto linearmente. Il tempo narrato struttura anche quante ellissi e dissolvenze ti servono — o se lavori in tempo reale. Se la tua storia si estende per tre mesi, non puoi girare tutto. Scegli i momenti salienti drammaturgici, salti i giorni non essenziali. Questo è il mestiere classico: il tempo narrato è la tua materia prima, il tempo del tuo film è la tua risorsa razionata — devi decidere quali parti del tempo narrato rendi visibili e quali no.