Ciclo I

Deleuze ha diviso il cinema classico in due grandi cicli — il primo comprende tutto ciò che è stato creato prima della Seconda Guerra Mondiale e delle sue immediate conseguenze. Qui domina l'immagine in movimento: la cinepresa coglie il movimento come realtà cinematografica primaria, il tempo è subordinato a questo movimento, nasce, per così dire, solo da esso. Questo non va inteso in senso astratto — sul set te ne accorgi subito quando lavori con materiale classico. I ritmi di montaggio seguono la logica di azione e reazione, non viceversa.

In questo primo periodo — da Lumière a Griffith, Eisenstein, Murnau e i primi Hitchcock — la narrazione funziona secondo il principio: succede qualcosa, la cinepresa segue o monta su di essa, si crea un effetto successivo. Lo spettatore ordina il tempo attraverso la continuità delle sequenze di movimento. Cade uno sparo, cade il personaggio — il tempo è contenuto in questa successione, non è autonomo. La luce, la composizione, persino il montaggio lavorano a favore di questo primato del movimento. Non filmi il tempo, filmi movimenti nel tempo, e questi movimenti costituiscono la temporalità narrata.

Questo è anche rilevante dal punto di vista artigianale: mentre i cineasti successivi (Bresson, Ozu nell'interpretazione di Deleuze) fanno del tempo stesso materia drammaturgica — attraverso vuoti, ripetizioni, pause —, i classici del Ciclo I lavorano con tensione, accelerazione ed energia. Una sequenza di inseguimento in Griffith funziona perché il movimento stesso porta la tensione. Una lunga inquadratura in Bresson funziona perché l'assenza o il ritardo del movimento rende visibile il tempo. Questa è la differenza fondamentale.

In pratica, questo significa per il tuo lavoro: nel Ciclo I ti orienti su inquadratura, montaggio e dinamica come strumenti narrativi. La decupage segue la logica interna delle azioni. Le inquadrature lunghe statiche o le pause di attesa consapevoli non sono lo strumento di questo periodo — equivarrebbero a una negazione dell'immagine in movimento. Se oggi vuoi lavorare in questa modalità classica, devi capire che ogni fotogramma, ogni montaggio orchestra il movimento, non lo interrompe o decostruisce.