वीडियो गेम रूपांतरण

जो कोई भी गेम के आधार को पर्दे पर लाता है, उसे यह समझना होगा कि अन्तरक्रियाशीलता (interactivity) गायब नहीं होती है - इसे दृश्य कथा में बदलना होता है। यही वीडियो गेम रूपांतरणों की मुख्य चुनौती है। खेल में, खिलाड़ी कैमरे को नियंत्रित करता है, गति तय करता है, गेमप्ले लूप के माध्यम से कहानी का अनुभव करता है। फिल्म का एक निश्चित दृष्टिकोण, एक रैखिक गति होती है, रिवाइंड करने का कोई विकल्प नहीं होता। इसका मतलब है: वे दृश्य जो खेल में बार-बार विफलता के माध्यम से अपनी भावनात्मक शक्ति विकसित करते हैं, उन्हें दो मिनट की स्क्रीन समय में काम करना चाहिए।

सेट पर इसका मतलब है: कोई HUD सोच नहीं। संक्रमण में कोई मेनू रूपक नहीं, छवि संरचना के रूप में कोई क्वेस्ट मार्कर नहीं। इसके बजाय, लक्ष्य निर्धारण और प्रगति की भावना पैदा करने के लिए क्लासिक फिल्म तकनीकों - नज़रों, स्थानिक, संपादन लय - का उपयोग किया जाता है। यदि मूल में एक गेम कैरेक्टर को स्टेटस बार द्वारा परिभाषित किया जाता है, तो फिल्म को इसे शारीरिक भाषा, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से अपनाना होगा। कैमरा दर्शक का अवतार प्रतिनिधि बन जाता है, खिलाड़ी का नहीं।

सबसे आम गलती: गेम दृश्यों की गुलाम नकल। सिर्फ इसलिए कि एक कटसीन प्रतिष्ठित है, वह स्वचालित रूप से फिल्म के रूप में काम नहीं करती है। एक एक्शन सीक्वेंस जो खिलाड़ी के इनपुट के माध्यम से खेल में रोमांचक हो जाता है, उस भागीदारी के बिना सपाट लगता है - जब तक कि संपादन, ध्वनि डिजाइन और प्रदर्शन सक्रिय रूप से इसकी भरपाई न करें। पात्रों के साथ अधिक गहन निकटता की आवश्यकता होती है, कम नहीं। खेल में, खिलाड़ी चरित्र के प्रति अमूर्त रूप से व्यवहार कर सकता है; फिल्म में, सहानुभूति को फिल्म की प्रत्यक्षता के माध्यम से उत्पन्न होना चाहिए।

स्रोत सामग्री का सम्मान करने का मतलब हर संपत्ति को फिल्माना नहीं है। इसका मतलब है कि मनोवैज्ञानिक मूल बातों को उजागर करना - एक विशेष रूप क्यों काम करता है, कौन से कहानी के बीट्स वास्तव में प्रभावी होते हैं, कौन सी गेम मैकेनिक वैचारिक है और कौन सी कथात्मक। सबसे अच्छा वीडियो गेम रूपांतरण फिल्म जैसा लगता है, न कि आउटसोर्स किए गए कटसीन रेंडरिंग जैसा। यह भरोसा करता है कि मेनू इन्फ्रास्ट्रक्चर के बिना दृश्य कथा मूल से अधिक शक्तिशाली हो सकती है।