वाडेविल

जो लोग सिनेमा में जल्दी काम शुरू करते हैं, वे वॉडेविल से बच नहीं सकते - न एक ऐतिहासिक घटना के रूप में, बल्कि एक दृश्य संपादन डीएनए के रूप में, जो आज भी प्रभावी है। 20वीं सदी की शुरुआत का अमेरिकी वैरायटी थिएटर सिर्फ मनोरंजन नहीं था; यह टाइमिंग का एक स्कूल था जिसने फिल्म को मौलिक रूप से आकार दिया। वॉडेविल मंच ने दिखाया कि 90 सेकंड में दर्शकों को कैसे आकर्षित किया जाए, फिर तुरंत अगले नंबर पर कैसे जाया जाए - ठीक यही बाद में मूक फिल्म की असेंबली व्याकरण बन गई।

सीधा प्रभाव गैग संरचना और संपादन लय में है। चैपलिन, कीटन, लॉयड - वे सभी वॉडेविल से आए थे, और उनकी फिल्में एक के बाद एक मंचित नंबरों की तरह काम करती हैं। एक गैग तीन, चार सेकंड तक चलता है, फिर अगले दृश्य的な पंचलाइन पर कट जाता है। यह धीमा या विचारशील नहीं था; यह कटा हुआ, सटीक, संचयी था। आज सेट पर इसका मतलब है: दृश्य कथा के लिए गति की आवश्यकता होती है। दर्शक लंबे शॉट्स के माध्यम से स्लैपस्टिक दृश्य को नहीं समझता है, बल्कि कट्स के माध्यम से जो एक्शन को ही लयबद्ध करते हैं। आप सिर्फ एक गिरावट को फिल्माते नहीं हैं - आप इसे इस तरह से संपादित करते हैं कि संपादन स्वयं गैग बन जाए।

व्यवहार में, यह विशेष रूप से कॉमेडी प्रस्तुतियों और सामान्य तौर पर फिजिकल कॉमेडी में दिखाई देता है। संपादक एक वॉडेविल निर्देशक की तरह काम करता है: अधिकतम हास्य प्रभाव प्राप्त करने के लिए कौन सी छवियां एक के बाद एक आती हैं? टाइमिंग सब कुछ है - न केवल प्रदर्शन में, बल्कि संपादन में भी। बस्टर कीटन की एक मूक फिल्म प्रतिलिपि आज भी हजार शब्दों से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाती है: संपादन ही हास्य है। इसके विपरीत एक लंबा, स्थिर टेक होगा, और वह काम नहीं करेगा।

जो लोग कॉमेडी एडिटिंग या ऐतिहासिक स्लैपस्टिक से निपटते हैं, उन्हें वॉडेविल सिद्धांतों को समझना चाहिए - उदासीन सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि एक संचालित सौंदर्यशास्त्र के रूप में। गति, अनुक्रम, प्रत्येक नंबर की दृश्य स्पष्टता - ये पुराने चालें नहीं हैं, यह शिल्प की नींव है। आधुनिक कॉमेडी श्रृंखलाएं इस डीएनए को सीधे विरासत में लेती हैं, भले ही स्रोत अक्सर भुला दिया गया हो।