शहरी कॉमेडी

अर्बन कॉमेडी बनावटी चुटकुलों या स्लैपस्टिक जैसी बातों पर आधारित नहीं होती - यह व्यक्ति और बड़े शहर की वास्तविकता के बीच के टकराव से जीती है। आप इसे सेट पर जानते हैं: जब आप असली इलाकों में शूटिंग करते हैं, जहाँ कई संस्कृतियाँ, भाषाएँ, सामाजिक वर्ग एक-दूसरे के करीब रहते हैं, तो गलतफहमी, टाइमिंग और उन लोगों की बेचैनी से अपने आप हास्य पैदा होता है जो हर दिन एक-दूसरे से गुज़रते हैं। यही मूल है।

अर्बन कॉमेडी को क्लासिक सिटकॉम कॉमेडी से क्या अलग करता है: यह सेटअप-पंचलाइन लय पर भरोसा नहीं करती। इसके बजाय, यह रोजमर्रा की निराशा से हास्य का निर्माण करती है - सबवे में अधीरता, खरीदारी के दौरान भाषाओं का घालमेल, दो लोगों के बीच की वह नज़र जो एक-दूसरे को नहीं समझते और यह जानते हैं। डार्डन बंधु इसे महारत से करते हैं: उनके कैमरे करीब होते हैं, लगभग डॉक्यूमेंट्री की तरह, और हास्य इस निकटता से, उस चीज़ से पैदा होता है जो अनकही रह जाती है। स्पाइक ली के शुरुआती काम - डू द राइट थिंग या स्कूल डेज़ - शहरी स्थान को स्वयं एक अभिनेता के रूप में उपयोग करते हैं। शहर एक एजेंडा वाले चरित्र की तरह काम करता है।

स्क्रिप्ट के स्तर पर इसका मतलब है: संवाद अतुल्यकालिक, ओवरलैपिंग, यथार्थवादी होते हैं। पात्र एक-दूसरे को बाधित करते हैं। सांस्कृतिक संदर्भों की व्याख्या नहीं की जाती है - उन्हें मान लिया जाता है। हास्य प्रासंगिक होता है, सार्वभौमिक नहीं। यह अर्बन कॉमेडी को व्यावसायिक रूप से बेचना मुश्किल बनाता है, लेकिन यह सटीक भी है: यह उन लोगों से बात करती है जो इन जगहों पर रहते हैं। कैमरे के साथ आपको प्रामाणिकता बनाए रखनी होगी - उपलब्ध प्रकाश, तिपाई की तुलना में अक्सर अधिक प्राकृतिक हैंडहेल्ड, जानबूझकर हास्य निर्देशन के बजाय तेज कट्स। हंसी ऐसी महसूस होनी चाहिए जैसे आपने उन्हें उठाया है, न कि ऑर्केस्ट्रेट किया है।

एडिटिंग रूम एक उपकरण बन जाता है: लय, टाइमिंग, प्रतिक्रिया को छोड़ना - यह हास्य को तेज करता है। अर्बन कॉमेडी एक साथ उदासी, यहाँ तक कि दुख को भी सहन कर सकती है। यह इसे व्यंग्य या राजनीतिक कॉमेडी से भी अलग करता है - यह संदेश के बारे में नहीं है, बल्कि धारणा के बारे में है, उस बारे में है जो शहर में हर दिन होता है और हमें हंसाता या रुलाता है।