हैंडटचकिनो

यह शब्द 1970 और 80 के दशक की फिल्म आलोचना में उन यूरोपीय प्रोग्रामिंग सिनेमाघरों के लिए एक हल्के व्यंग्यात्मक पद के रूप में उत्पन्न हुआ, जिन्होंने जानबूझकर मल्टीप्लेक्स संस्कृति का विरोध किया। स्थान वास्तव में अक्सर तंग होते थे - तहखानों, रेस्तरां या कलाकारों के पब के रूपांतरण - और दर्शकों ने वास्तव में एक-दूसरे के करीब रखी कुर्सियों पर बैठने के लिए तौलिए लाए। विरोधाभास: यह स्थानिक तंगी एक ब्रांड बन गई। इसने कलात्मक गंभीरता, प्रामाणिकता, व्यावसायिक सतहीपन के प्रतिरोध का संकेत दिया।

व्यावहारिक रूप से, तौलिया सिनेमा स्थापित वितरण तंत्र के विपरीत काम करता था। जबकि बड़े सिनेमाघरों ने अपनी सीटों की क्षमता के अनुसार हॉल की गणना की, प्रोग्रामिंग सिनेमाघरों ने एक अलग अर्थव्यवस्था के साथ काम किया: उन्हें जनता की नहीं, बल्कि सही लक्षित समूह की आवश्यकता थी - फिल्म छात्र, बुद्धिजीवी, सिनेफाइल, जो प्रयोगात्मक पदों को महत्व देते थे। 30 से 80 सीटों वाला एक प्रोग्रामिंग सिनेमाघर, जहाँ दर्शक एक-दूसरे को जानते थे और स्क्रीनिंग के बाद चर्चा करते थे, 500 सीटों वाले आधे खाली हॉल की तुलना में आर्थिक रूप से अधिक लाभदायक था। अंतरंगता एक परिकलित व्यवसाय मॉडल थी।

फिल्म संस्कृति के लिए इसका महत्व काफी था: तौलिया सिनेमाघर स्वाद और बहस के उत्पादन स्थल थे। यहाँ ऐसी फिल्में दिखाई गईं जिन्हें कहीं और मौका नहीं मिला - प्रयोगात्मक सिनेमा, नवयथार्थवाद, नोव्यू वेल, जर्मन ऑथर फिल्म। वे सांस्कृतिक फ़िल्टर के रूप में कार्य करते थे। एक वास्तविक क्यूरेटर की तरह प्रोग्रामर ने पेशकश निर्धारित की; कोई एल्गोरिदम नहीं था, कोई बाजार अनुसंधान नहीं था, केवल स्वाद और साहस था। यह क्यूरेटोरियल हावभाव आज भी वास्तविक प्रोग्रामिंग सिनेमाघरों की पहचान को आकार देता है।

डिजिटल युग में, तौलिया सिनेमा विरोधाभासी रूप से बदल गया है: स्थानिक तंगी अब अनिवार्य नहीं है, लेकिन क्यूरेटोरियल फ़ंक्शन बना हुआ है और और भी महत्वपूर्ण हो गया है। छोटे, सावधानीपूर्वक प्रोग्राम किए गए सिनेमाघर, बड़े स्थानों में भी, उस फ़ंक्शन को बनाए रखते हैं - वे स्ट्रीमिंग की उदासीनता के विपरीत हैं। व्यंग्यात्मक तौलिया शब्द लंबे समय से एक प्रशंसा बन गया है: जो कोई तौलिया सिनेमा में काम करता है, वह फिल्म संस्कृति पर काम करता है, न कि सिनेमा व्यवसाय पर।