मंच प्रकाश

यदि आप किसी इनडोर स्थान या मंच की स्थिति को रोशन करना चाहते हैं, तो आप क्लासिक स्टेज लाइटिंग से बच नहीं सकते - ये वे निश्चित प्रणालियाँ हैं जो पूरे स्थान को संरचित करती हैं। ओवरहेड लाइट, वॉल लाइट, रैंप, फ्लोर लाइट: ये प्रकाश दृश्य के वास्तुशिल्प ढांचे का निर्माण करते हैं। व्यक्तिगत वस्तु प्रकाश या लक्षित की-लाइट कार्य के विपरीत, यह स्थान के माहौल, क्षेत्रों के विभाजन और परिवेश में प्रकाश के एकीकरण के बारे में है।

व्यवहार में, यह इस तरह काम करता है: आप सामान्य चमक बनाने के लिए अपनी ओवरहेड लाइट - आमतौर पर सॉफ्टबॉक्स या पैनल - को छत पर रखते हैं। वॉल लाइट एक्सेंट सेट करती हैं और ऊर्ध्वाधर सतहों को आकार देती हैं, जबकि रैंप (मंच के किनारे या फर्श के साथ प्रकाश पट्टी) गहराई का प्रभाव पैदा करते हैं और दर्शकों को कलाकार से अलग करते हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब आप थिएटर सेटिंग की शूटिंग कर रहे हों या रेस्तरां, कार्यालयों, संग्रहालयों में दृश्यों को प्रामाणिक रूप से रोशन करना चाहते हों। स्टेज लाइटिंग यहां परिवेश प्रकाश के रूप में काम करती है - यह केंद्रित नहीं है, बल्कि व्यापक और निरंतर है।

क्लासिक फिल्म लाइटिंग से मुख्य अंतर: आप इन प्रणालियों को एक बार स्थापित करते हैं और फिर तीव्रता और रंग तापमान को बदलते हैं, न कि स्थिति को। यह आपको संपादन और कई टेक में अधिकतम स्थिरता प्रदान करता है। विशेष रूप से वास्तविक थिएटरों में या ऐतिहासिक मंचों पर शूटिंग करते समय, आप पाएंगे कि मौजूदा स्टेज लाइटिंग पहले से ही एक मूल वातावरण प्रदान करती है - आपका काम तब इसे बढ़ाना, बेअसर करना या अपने कैमरा अवधारणा में एकीकृत करना है। आधुनिक एलईडी सिस्टम और डीएमएक्स नियंत्रण के साथ, आप स्थिति बदले बिना लाइव रंग परिवर्तन भी कर सकते हैं।

एक व्यावहारिक सुझाव: खिड़कियों और चिकनी सतहों में प्रतिबिंबों पर ध्यान दें - स्टेज लाइटिंग में ये जल्दी से एक समस्या बन जाते हैं, क्योंकि लाइटें इतनी बड़ी और व्यापक दिखाई देती हैं। कठोर किनारों से बचने के लिए जानबूझकर विसरण और अवशोषण का उपयोग करें। और भूलना मत: स्टेज लाइटिंग अक्सर उबाऊ सतह प्रकाश होती है - इसमें अभी भी गहराई लाने के लिए अलग-अलग की या फिल स्रोतों के माध्यम से लक्षित कंट्रास्ट की आवश्यकता होती है।