स्लैपस्टिक

स्लैपस्टिक टाइमिंग पर निर्भर करता है। आपको सटीक फ्रेम रेट, एकदम सही कैमरा ऊंचाई, सही कटिंग मोमेंट की आवश्यकता होती है - एक सेकंड का दसवां हिस्सा भी देर हो जाए, और गैग बेकार हो जाएगा। यह मौखिक हास्य से मौलिक अंतर है: या तो यह काम करता है या नहीं, इसके बीच कुछ नहीं है। अभिनेता दरवाजे में घुसता है, कैमरे को इसे सटीक रूप से पकड़ना होता है, कट को बीट बनाए रखनी होती है। सेट पर इसका मतलब है: कई टेक, अलग-अलग कैमरा पोजीशन, और आपको अपने डीओपी से चर्चा करनी होगी कि क्या मोशन ब्लर अभी भी स्वीकार्य है या आपको तेज शटर स्पीड के साथ काम करना होगा।

यह शिल्प आधुनिक कॉमेडी सिनेमा से पूरी तरह अलग है। स्लैपस्टिक में, प्रतिक्रियाओं के क्लोज-अप में कटिंग से कोई सुरक्षा नहीं होती है - एक्शन को स्वयं पठनीय रहना चाहिए। अभिनेता संवाद दृश्य में सोफे पर नहीं बैठा होता है; वह कमरे में दौड़ता है, प्रॉप्स पर ठोकर खाता है, अपने हर शारीरिक प्रयास की गणना करता है। निर्देशक और अभिनेता को स्थानिक ज्यामिति को समझना चाहिए: कैमरा कहाँ स्थित है, मैं छवि की गहराई का उपयोग कैसे करता हूँ, किस गति से गति घटित होती है। बस्टर कीटन ने इसे पूर्ण किया है - कैमरा अक्सर सामने या हल्के कोण पर, स्थिर होता है, ताकि चरित्र की गति पूरी तरह से ध्यान आकर्षित करे।

आधुनिक अभ्यास में, स्लैपस्टिक का अक्सर गलत उपयोग देखा जाता है: तेज कट, ज़ूमिंग, अत्यधिक संगीत। यह लय को नष्ट कर देता है। असली स्लैपस्टिक धैर्य के साथ काम करता है - लंबे शॉट जो गैग को सांस लेने के लिए जगह देते हैं, दर्शक दुर्घटनाओं के तर्क को समझते हैं। अभिनेता का शरीर व्याकरण बन जाता है। एक आदर्श गिरावट को नृत्य की तरह कोरियोग्राफ किया जाता है, लेकिन यह अनजाने में दिखता है।

आपके काम के लिए इसका मतलब है: प्रकाश व्यवस्था ऐसी हो कि गतियों में कोई अस्पष्टता न हो, कैमरा स्थिर और सही फ्रेम में हो, ध्वनि न्यूनतम हो - या केवल डायजेस्टिक ध्वनियों के साथ (शरीर जमीन से टकराता है)। यदि संगीत चल रहा है, तो यह लयबद्ध-सटीक होना चाहिए, अत्यधिक नहीं। स्लैपस्टिक हास्य के कुछ रूपों में से एक है जो कालातीत रहता है, क्योंकि यह सबसे सार्वभौमिक सिद्धांत का उपयोग करता है: मानव शरीर का पदार्थ के साथ संघर्ष।