लघु नाटक

संक्षिप्त नाटकीय रूप आपको कठोर मितव्ययिता के लिए मजबूर करता है। दस से बीस मिनट - इससे अधिक नहीं। इसका मतलब है: स्थापना के लिए कोई जगह नहीं, शास्त्रीय अर्थ में कोई प्रदर्शनी नहीं। आप तनाव के बीच में शुरू करते हैं, एक या दो लोग, एक संघर्ष, एक बिंदु जहाँ सब कुछ बदल जाता है। दर्शक कार में बैठे हैं, जो पहले से ही चल रही है - चढ़ने के बजाय।

तकनीकी चुनौती यह है कि आपको फिर भी भावनात्मक जटिलता की आवश्यकता है। एक लघु नाटक एक किस्सा नहीं है। यह एक मजेदार या मसालेदार कहानी के बारे में नहीं है। यह अंतर्दृष्टि के बारे में है - छोटे क्षण जिनमें एक चरित्र या एक व्यवस्था मौलिक रूप से बदल जाती है। यह दर्द की अंतर्दृष्टि हो सकती है, एक मोहभंग, दो लोगों के बीच अचानक निकटता जो अजनबी थे। आपको एक मोड़ बिंदु की आवश्यकता है, और यह आपकी संरचनात्मक रीढ़ है। बाकी सब कुछ इस क्षण के लिए एक माध्यम है। लंबे समय तक चलने वाली फिल्मों की तुलना में दृश्य यहाँ अलग तरह से काम करते हैं: वे छोटे, सघन, बनावट वाले होते हैं। एक दृश्य वातावरण में समाप्त हो सकता है - जिस तरह से दो लोग एक कमरे को साझा करते हैं - बिना बहुत कुछ "घटे"।

तकनीकी रूप से, लोग दृश्यों को कम करने के साथ काम करना पसंद करते हैं। एक कमरा, एक पब, एक कार - यह पर्याप्त है। कैमरा जीवंत होना चाहिए, बिना इधर-उधर भागे। आप प्रति दृश्य चार, पांच शॉट चुनते हैं, कभी-कभी केवल दो। संपादन की लय अक्सर फीचर फिल्म की तुलना में अधिक तीखी होती है, क्योंकि समय लगातार दबाव में रहता है। संगीत अक्सर वातावरण को सघन बनाने में मदद करता है, बिना भावुक हुए। रंग और प्रकाश को काम करना चाहिए - वे बनावट ले जा सकते हैं जिन्हें स्क्रिप्ट छोड़ देती है।

लघु नाटक प्रशिक्षण प्रारूप के रूप में एकदम सही है: आप सीखते हैं कि क्या नहीं लिखना है, अनावश्यक को सूंघना है, एक विचार को दृढ़ता से केंद्रित करना है। यह त्योहारों के लिए भी मूल्यवान है - यह दो साल का जीवन निवेश किए बिना एक विज़िटिंग कार्ड के रूप में कार्य करता है। संबंधित रूपों जैसे लघु फिल्म या स्केच के साथ सीमा तरल है; अंतर नाटकीय क्षण की आंतरिक तात्कालिकता में निहित है, न कि रनटाइम में।