फिल्म निर्माण का लिखित आधार जिसमें संवाद, कथानक और तकनीकी निर्देश मानकीकृत रूप में होते हैं। एक स्क्रीनप्ले पृष्ठ लगभग एक फिल्म मिनट के बराबर होता है।
परिभाषा
पटकथा (Screenplay) किसी फिल्म निर्माण का लिखित आधार है, जो संवादों, कथानक के प्रवाह और तकनीकी निर्देशों को मानकीकृत रूप में दर्ज करती है। अमेरिकी मानक (12pt Courier, विशिष्ट मार्जिन) के अनुसार पटकथा का एक पृष्ठ लगभग एक मिनट की फिल्म के बराबर होता है, जबकि 90 मिनट की फीचर फिल्म में आमतौर पर 90-120 पृष्ठ होते हैं। यह शब्द रंगमंच के "रोलबुक" से विकसित हुआ और 1920 के दशक में हॉलीवुड के औद्योगीकरण के साथ स्थापित हुआ।
तकनीकी विवरण
मानक स्वरूपण 12pt Courier New में विशिष्ट इंडेंटेशन के साथ किया जाता है: दृश्य का शीर्षक बाईं ओर संरेखित, कथानक का विवरण 1.5" बाएं मार्जिन के साथ, पात्र का नाम 3.7" पर केंद्रित, और संवाद 2.5" पर 2.5" दाएं मार्जिन के साथ। कोष्ठक में निर्देश (Parentheticals) 3.1" पर होते हैं। Final Draft, WriterDuet या Celtx जैसे सॉफ्टवेयर इस स्वरूपण को स्वचालित करते हैं। ट्रीटमेंट (2-10 पृष्ठों का सारांश), स्टेपआउटलाइन (दृश्य-दर-दृश्य रूपरेखा), पहला मसौदा (First Draft) और उत्पादन पटकथा (Shooting Scripts) जिन्हें क्रमांकित दृश्यों और संशोधन रंगों के साथ पहचाना जाता है, के बीच अंतर किया जाता है।
इतिहास और विकास
थॉमस इन्स ने 1912 में अपनी New York Motion Picture Company में पहली मानकीकृत निरंतरता पटकथा (Continuity Scripts) विकसित की। फ्रांसिस मैरियन ने 1915 में मास्टर सीन हेडिंग्स के साथ आधुनिक दृश्य प्रारूप स्थापित किया। हॉलीवुड मानक 1927 में एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के साथ स्पष्ट हुआ। 1995 से डिजिटल क्रांति ने Final Draft के माध्यम से उद्योग में क्रांति ला दी, जबकि 2013 से WriterDuet जैसे क्लाउड-आधारित सहयोग उपकरण अंतरराष्ट्रीय सह-उत्पादन को सरल बना रहे हैं।
फिल्म में व्यावहारिक उपयोग
क्रिस्टोफर नोलन की "इंसेप्शन" (2010) रंग-कोडित स्वप्न स्तरों के साथ पटकथा में जटिल संरचना को प्रदर्शित करती है। क्वेंटिन टारनटिनो की पटकथाएँ जैसे "पल्प फिक्शन" (1994) जानबूझकर मानक नियमों से परे साहित्यिक विस्तार का उपयोग करती हैं। उत्पादन पटकथाओं में दृश्य-संख्या (जैसे, बाद में जोड़े गए दृश्यों के लिए "47A") होती है, जबकि निरंतरता विभाग कनेक्शन सुधारों के लिए स्क्रिप्ट नोट्स रखते हैं। मार्वल स्टूडियोज चल रहे उत्पादन के दौरान "पेज वन रीराइट्स" के साथ काम करता है।
तुलना और विकल्प
ट्रीटमेंट संवादों के बिना कहानी पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि शूटिंग स्क्रिप्ट में उत्पादन के लिए तकनीकी विवरण शामिल होते हैं। वृत्तचित्र क्लासिक पटकथाओं के बजाय पेपर कट्स या ट्रांसक्रिप्ट का उपयोग करते हैं। टीवी श्रृंखला निरंतरता के लिए राइटर्स रूम और बाइबल दस्तावेजों के साथ काम करती है। इंटरैक्टिव मीडिया के लिए मल्टीपल-चॉइस संरचनाओं के साथ ब्रांचिंग स्क्रिप्ट की आवश्यकता होती है, जबकि वीआर उत्पादन 360-डिग्री स्टेजिंग आरेख विकसित करते हैं।
Ich lese das Drehbuch primär nach visuellen Hinweisen: Tageszeit, Innen/Außen, Bewegungen der Figuren durch den Raum. Ein gut geschriebenes Drehbuch gibt mir durch präzise Ortsbeschreibungen und Handlungsanweisungen bereits 70% meiner Shot-Liste vor, während schwammige "sie unterhalten sich"-Passagen mich zur Improvisation zwingen.
Das Drehbuch ist mein Bauplan, aber nie mein Gefängnis – ich markiere emotionale Wendepunkte, streiche überflüssige Dialoge und notiere mir Subtext zwischen den Zeilen. Bei Castings teste ich bewusst Szenen, die im Skript nur angedeutet sind, um herauszufinden, welche Schauspieler den ungeschriebenen Teil der Geschichte verstehen.
Jede Drehbuchseite bedeutet einen Drehtag à 15.000-50.000 Euro, deshalb kalkuliere ich bereits beim ersten Lesen: Anzahl Locations, Cast-Größe, Spezialeffekte und Nachtdrehs. Ein nachträglich um 20 Seiten gekürztes Drehbuch spart mir eine ganze Drehwoche und damit 300.000 Euro – deshalb bestehe ich auf Story-Editor-Durchläufen vor Produktionsbeginn.
1. Zu welchem Department gehört „Drehbuch"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।