संशोधनवादी वेस्टर्न

रिवीजनिस्ट वेस्टर्न (Überfallwestern)

वेस्टर्न शैली अपनी मासूमियत 1960 के दशक तक खो देती है। अचानक, क्लासिक शैली की साफ-सुथरी नैतिकता में किसी की दिलचस्पी नहीं रह जाती - इसके बजाय, क्रूरता प्रमुख बन जाती है। रिविजनिस्ट वेस्टर्न (Überfallwestern) एक उप-शैली की पहचान से कहीं अधिक एक दृष्टिकोण है: यह वेस्टर्न के मिथकों को व्यवस्थित रूप से तोड़ता है, हिंसा के व्यवसाय को बिना किसी रोमांटिकता के दिखाता है, मरे हुओं को वहीं छोड़ देता है और यह नहीं पूछता कि नायक कौन था।

सर्जियो लियोन ने नुस्खा दिया - कम से कम अपने स्पेगेटी वेस्टर्न के साथ नहीं, जहाँ गोलियों की गूँज संवादों से ज़्यादा देर तक रहती है, जहाँ चेहरे के क्लोज-अप, गोली चलने से कुछ पल पहले, एक पूरे एक्सपोज़िशन से ज़्यादा बताते हैं। यह पहले से ही डीकंस्ट्रक्शन था, लेकिन एक सौंदर्यपूर्ण। सैम पेकिपह आगे बढ़े: द वाइल्ड बंच (1969) एक बैंक डकैती और एक ऐसे अंत को दिखाता है जो वीर नहीं लगता, बल्कि गोलीबारी में आत्महत्या जैसा लगता है। मोंटाज सचमुच फट जाता है, स्लो-मोशन महिमा के बजाय मृत्यु के प्रति समर्पण का एक रूप बन जाता है। पेकिपह के वेस्टर्न नायक पागल, थके हुए, बिना आदर्शों के हैं।

सेट पर इसका व्यावहारिक अर्थ है: कोई भी कट इसके परिणामों को नहीं छुपाता। जब दर्द होता है तो कैमरा वहीं रहता है। खून केचप नहीं है, हिंसा नृत्य नहीं है। तनाव में चेहरों के बड़े क्लोज-अप, ऐसा संगीत जो समर्थन करने के बजाय परेशान करता है (या बिल्कुल नहीं है), एक छवि संरचना जो गरीबी का महिमामंडन नहीं करती। रिविजनिस्ट वेस्टर्न धीमेपन के साथ काम करता है - लंबे शॉट, जिनमें कुछ भी नहीं होता, जब तक कि वह फट न जाए।

कोएन ब्रदर्स ने बाद में इस मॉडल को पूरी तरह से भंग कर दिया: ट्रू ग्रीट और नो कंट्री फॉर ओल्ड मेन वेस्टर्न विषयों का उपयोग उन्हें ध्वस्त करने के लिए करते हैं। हिंसा अचानक, निरर्थक आती है, और जीवित बचे लोग शुद्ध नहीं होते, बल्कि केवल बूढ़े हो जाते हैं। जो रिविजनिस्ट वेस्टर्न को बांधता है, वह कोई दृश्य कोड नहीं, बल्कि एक ज्ञानमीमांसीय प्रश्न है: क्या होगा यदि नायक मौजूद ही न हो? यदि अच्छे और बुरे के बीच की रेखा एक आविष्कार है, और इतिहास केवल उन लोगों द्वारा लिखा जाता है जो सबसे लंबे समय तक साँस लेते हैं?