फ्रायडीय विश्लेषण — सपना, अचेतन, देखभाल की दृष्टि कथा का उपकरण। लिंच और पोलान्स्की इसे संरचना में एम्बेड करते हैं।
जब आप सेट पर किसी सपने के दृश्य का सामना करते हैं या संपादन में किसी दृश्य को इस तरह से सघन करते हैं कि वह अवचेतन संघर्षों को दृश्यमान बनाता है - तो आप मनोविश्लेषणात्मक फिल्म सिद्धांत के सिद्धांतों के अनुसार काम कर रहे होते हैं। यह कोई अकादमिक खेल नहीं है। लिंच, पोलान्स्की, बर्गमैन - उन्होंने समझा है कि फिल्म स्वयं एक सपने की तरह काम करती है: कट, असेंबल, छवि संरचना वास्तविकता के तर्क का नहीं, बल्कि अवचेतन के तर्क का पालन करती है।
मुख्य विचार: दर्शक सिनेमा में विश्लेषक के पास सोफे पर बैठे व्यक्ति की तरह बैठता है। वह निष्क्रिय रूप से ग्रहण करता है, देखने की संरचनाओं में उलझ जाता है जो उसकी अपनी इच्छाओं को सक्रिय करती हैं - बिना तर्कसंगत नियंत्रण के। फिल्म निषिद्ध इच्छाओं का दर्पण बन जाती है। यह कई स्तरों पर तकनीकी रूप से काम करता है। पहला, दृष्टि निर्देशन - कौन किसे, किस स्थिति से देख रहा है? एक कैमरा जो आपको अपराधी के दृष्टिकोण में मजबूर करता है, जबकि आप एक साथ पीड़ित के डर को महसूस करते हैं, मनोवैज्ञानिक बेचैनी पैदा करता है। हिचकॉक ने इसे पूर्ण किया है। दूसरा, दमन की दृश्य भाषा: ऐसे प्रतीक जो जानबूझकर अस्पष्ट रहते हैं, ऐसे कट जो तार्किक संक्रमण को नष्ट करते हैं, ऐसा संगीत जो भावनात्मक अंतर्धाराओं को नाम बताए बिना बढ़ाता है।
व्यावहारिक फिल्म निर्माण में इसका मतलब है: आप स्थिर पात्रों और स्पष्ट प्रेरणाओं के साथ काम नहीं करते हैं - बल्कि विरोधाभासों, दोहरावों, जुनून के साथ। एक पात्र अतार्किक व्यवहार करता है? खराब लिखा हुआ नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक। एक कथानक टूट जाता है या दोहराता है? यह कोई त्रुटि नहीं है, बल्कि सपने या तंत्रिका रोग की संरचना है। संपादन में, आप ऐसे संक्रमणों की तलाश करते हैं जो कथात्मक रूप से नहीं, बल्कि साहचर्य रूप से काम करते हैं। एक छवि अगली को ट्रिगर करती है, न कि इसलिए कि यह कालानुक्रमिक रूप से अनुसरण करती है, बल्कि इसलिए कि यह अवचेतन रूप से प्रतिध्वनित होती है।
व्यावहारिक रूप से इसका मतलब यह भी है: नकार का उपयोग करें। फिल्म जो दिखाती है, वह अक्सर उस चीज़ के विपरीत होती है जो पात्र सचेत रूप से चाहता है। यह बाहरी कार्रवाई के बिना तनाव पैदा करता है। कैमरा आंतरिक आंख बन जाता है। आप ऐसे दृश्य फिल्माते हैं जहाँ कैमरे की गति आंतरिक अस्थिरता को दर्शाती है - हिलती हुई, यथार्थवाद दिखाने के लिए नहीं, बल्कि मानसिक टूटने को दृश्यमान बनाने के लिए। रंग और प्रकाश प्रतीकात्मक रूप से काम करते हैं, व्याख्यात्मक रूप से नहीं। एक हरा कमरा शांत नहीं करता है - यह परेशान करता है, क्योंकि यह अप्रत्याशित है। परिचित को अपरिचित बनाया जाता है, अलौकिक को विकर्षित करने के बजाय आकर्षित करता है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Psychoanalyse im Film"?