प्री-फ्लैशिंग

आप वास्तविक शॉट से पहले नियंत्रित, विसरित प्रकाश के साथ फिल्म को एक्सपोज़ करते हैं - यह प्रीफ्लैशिंग है। सरल लगता है, लेकिन यह चित्रकला पर एक मौलिक प्रभाव डालता है: कैमरा चलने से पहले ही पूरी फिल्म को न्यूनतम आधार एक्सपोज़र मिल जाता है। परिणाम: छायाएँ अपने आप खुल जाती हैं, कंट्रास्ट सपाट हो जाता है, ग्रे शेड्स चिकने हो जाते हैं। आप फिल्म इमल्शन के खिलाफ काम नहीं कर रहे हैं - आप जानबूझकर इसके वक्र का उपयोग कर रहे हैं।

सेट पर यह इस तरह होता है: आप एक साधारण प्रकाश स्रोत स्थापित करते हैं - क्लासिक रूप से एक बड़ा, विसरित सतह या समान रूप से प्रकाशित एक सफेद दीवार। पूरा रोल इसके सामने ले जाया जाता है या स्थिर रहता है, जबकि आप खुले एपर्चर के साथ थोड़े समय के लिए एक्सपोज़ करते हैं। मात्रा महत्वपूर्ण है: बहुत अधिक प्रीफ्लैशिंग और आपकी छवि बहुत साबुन जैसी और कंट्रास्ट रहित हो जाएगी; बहुत कम और प्रभाव फीका पड़ जाएगा। नेगेटिव सामग्री के साथ, आप अक्सर 2.8 से 4 एपर्चर स्टॉप और सेकंड के अंशों के एक्सपोज़र समय के साथ काम करते हैं। रिवर्सल फिल्म (विशेषकर हाई-स्पीड सामग्री के साथ) के साथ, परिणाम काफी अधिक स्पष्ट हो सकता है।

क्लासिक अनुप्रयोग: 1980 और 90 के दशक की पोर्ट्रेट फिल्में। यदि आप अत्यधिक कंट्रास्ट के बिना एक सुरुचिपूर्ण, मैट त्वचा टोन चाहते थे - प्रीफ्लैशिंग आपका हथियार था। ब्लैक एंड व्हाइट कार्यों में भी तकनीक फायदेमंद थी: फिल्म ने सबसे काले क्षेत्रों में विवरण बनाए रखा, जबकि हाइलाइट्स बर्न आउट नहीं हुए। यह कोई डिजिटल ट्रिक नहीं है, कोई LUT नहीं है, संपादन में कोई रंग वक्र नहीं है - यह शुद्ध फिल्म रसायन है।

आज, इसके लिए आपको या तो मूल फिल्म सामग्री की आवश्यकता है या आप DI में फ्लैशिंग के माध्यम से प्रभाव का अनुकरण कर सकते हैं - लेकिन वास्तविक प्रीफ्लैशिंग एक एनालॉग मामला बना हुआ है। चुनौती नियंत्रण और पुनरुत्पादन में निहित है। प्रत्येक रोल को समान खुराक की आवश्यकता होती है, अन्यथा आपको अपनी दृश्यों में चित्रकला में उतार-चढ़ाव का अनुभव होगा। आधुनिक डिजिटल कैमरों के साथ, आप बढ़े हुए सेंसर गेन और मोनोक्रोम ग्रेड के माध्यम से इसका अनुकरण करने का प्रयास करते हैं - लेकिन अनाज की सूक्ष्मता और छाया टोन का जैविक उद्घाटन वास्तविक फिल्म प्रीफ्लैशिंग की विशेषता बनी हुई है।