माइंडस्क्रीन

माइंडस्क्रीन क्लासिक वॉयस-ओवर से अलग काम करता है - कैमरा सीधे किसी पात्र की विचार-दुनिया में प्रवेश करता है, बिना किसी आवाज़ के यह समझाने के कि हम क्या देख रहे हैं। आप सिर्फ यह नहीं दिखाते कि कोई सोच रहा है, बल्कि यह भी दिखाते हैं कि वह व्यक्ति कैसे सोचता है। यह एक खंडित छवियों का क्रम, समय की छलांग, ओवरलैपिंग परतें या जानबूझकर विकृत वास्तविकता हो सकती है। आंतरिक एकालाप तकनीक के विपरीत, दृश्य स्थान अभिव्यक्ति का प्राथमिक स्तर बना रहता है - कोई बाहरी कथावाचक अनुभव का संचालन नहीं करता है।

सेट पर व्यवहार में इसका मतलब है: आप व्यक्तिपरक कैमरा परिप्रेक्ष्य, धुंधलापन, रंग ग्रेडिंग और गति पैटर्न के साथ काम करते हैं जो पात्र की मानसिक स्थिति को दर्शाते हैं। एक घबराए हुए पात्र को संभवतः एक कांपता हुआ, अस्थिर हैंडहेल्ड कैमरा मिल सकता है; यादों को ओवरलैप, विकृत ऑप्टिक्स या मोनोक्रोम फिल्टर के माध्यम से चिह्नित किया जाता है। संपादन विचार प्रतिनिधित्व का मुख्य उपकरण बन जाता है - संपादन अनुक्रमों को कथा के तर्क के बजाय चेतना के आंतरिक तर्क को समझना चाहिए।

माइंडस्क्रीन निर्देशन और छायांकन के बीच सहयोग पर बड़ी मांग रखता है: दृश्य संरचना को तुरंत पठनीय होना चाहिए, बिना स्पष्टीकरण के समझा जाना चाहिए। यह इसे क्लासिक फ्लैशबैक या कथात्मक रूप से एम्बेडेड विचार-श्रृंखलाओं से मौलिक रूप से अलग करता है। माइंडस्क्रीन परेशान करने वाला, भटकाने वाला लग सकता है - जानबूझकर। डेविड लिंच या डैरेन एरोनोफ़्स्की में आप इसे लगातार देखते हैं: कैमरा पात्र की धारणा विकार, स्मृति अंतराल, स्वयं के व्यामोह को अपनाता है। यह केवल चित्रण नहीं है, यह पहचान है।

तकनीकी रूप से, माइंडस्क्रीन को रंग स्थान, लेंस फ्लेयर्स, दानेदारपन और कैमरा और संपादन के बीच गति हस्ताक्षर पर स्पष्ट संचार की आवश्यकता होती है। प्रत्येक माइंडस्क्रीन उपयोग को अपने स्वयं के नियमों को स्थापित करना चाहिए - दर्शक जल्दी से समझते हैं जब एक नई दृश्य भाषा प्रवेश करती है, लेकिन उस भाषा की निरंतरता महत्वपूर्ण है। माइंडस्क्रीन को सामान्य रूप से व्यक्तिपरक कैमरे के साथ भ्रमित न करें; यह इस बारे में नहीं है कि "पात्र क्या देखता है", बल्कि इस बारे में है कि "इस व्यक्ति का सोचना चित्र में कैसे काम करता है"।