दिन की आखिरी शॉट — इसके बाद शूटिंग खत्म और ड्रिंक का वक्त।
मार्टिनी शॉट मानकीकृत उत्पादन प्रक्रिया का अनुसरण करता है: स्क्रिप्ट सुपरवाइजर टाइमकोड और टेक नंबर नोट करता है, जबकि 2nd असिस्टेंट डायरेक्टर डेली प्रोडक्शन रिपोर्ट में रैप टाइम दर्ज करता है। आम तौर पर, मार्टिनी शॉट नियमित शूटिंग दिनों में शाम 6:00 बजे से रात 10:00 बजे के बीच होता है, और रात के दृश्यों के लिए सुबह 6:00 बजे से 10:00 बजे के बीच। कैमरा असिस्टेंट "MS" (मार्टिनी शॉट) के लिए फिल्म रील या मेमोरी कार्ड को चिह्नित करता है। मल्टी-कैमरा सेटअप में, मास्टर कैमरे की अंतिम सेटिंग को आधिकारिक मार्टिनी शॉट माना जाता है।
यह शब्द 1962 से हॉलीवुड स्टूडियो में स्थापित हुआ, जब IATSE और SAG यूनियनों के कड़ाई से विनियमित काम के घंटे निश्चित रैप समय का कारण बने। इससे पहले, इसे "फाइनल शॉट" या "लास्ट सेटअप" कहा जाता था। 1970 के दशक में, यूरोपीय प्रोडक्शन ने अमेरिकी शब्द अपनाया, जबकि जर्मनी में समानांतर रूप से "श्लूसलिच्ट" (अंतिम प्रकाश) शब्द का इस्तेमाल किया गया। 1990 के दशक से, "मार्टिनी शॉट" अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्थापित हो गया है और डिजिटल प्रोडक्शन में भी बना हुआ है, भले ही अब भौतिक फिल्म रील नहीं बदली जाती हैं।
"Apocalypse Now" (1979) में फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने अभिनेताओं को रात भर वांछित मूड में रखने के लिए जानबूझकर भावनात्मक दृश्यों को मार्टिनी शॉट के रूप में इस्तेमाल किया। रिडले स्कॉट जटिल एक्शन दृश्यों में तकनीकी समस्याओं के कारण होने वाली देरी से बचने के लिए सरल संवाद दृश्यों को मार्टिनी शॉट के रूप में प्लान करते हैं। मार्टिनी शॉट को रणनीतिक रूप से चुना जाता है: नए या अनुभवहीन अभिनेताओं को शायद ही कभी यह अंतिम सेटिंग मिलती है, क्योंकि समय का दबाव गलतियों की ओर ले जाता है। बाहरी दृश्यों में, चयन प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर करता है - मौसम की परवाह न करने के लिए आंतरिक दृश्यों को अंतिम शॉट के रूप में प्लान करना पसंद किया जाता है।
"एबी सिंगर शॉट" (अंतिम से पहले की सेटिंग) को पौराणिक सहायक निर्देशक एबी सिंगर के नाम पर रखा गया है और यह टीम के लिए एक चेतावनी के रूप में कार्य करता है। "पिक-अप शॉट" (अलग-अलग सेटिंग्स का पुनः शॉट) के विपरीत, जो सहज रूप से उत्पन्न होता है, मार्टिनी शॉट को दैनिक रूप से प्लान किया जाता है। ओवरटाइम के मामले में, इसे "ओवरटाइम मार्टिनी" कहा जाता है, जो अतिरिक्त यूनियन भत्ते को ट्रिगर करता है। टीवी श्रृंखला प्रोडक्शन में, "सीज़न रैप" एक सीज़न के अंतिम मार्टिनी शॉट को प्रतिस्थापित करता है, जबकि वृत्तचित्रों में, लचीले शूटिंग समय के कारण यह शब्द कम उपयोग किया जाता है।
Als DoP plane ich den Martini Shot immer als technisch unkomplizierte Einstellung – meist eine einfache Dialog-Szene ohne Kamerabewegung oder Spezialeffekte. Nach 12-14 Stunden Drehzeit ist mein Team müde, und ich will kein Risiko eingehen, dass wir wegen eines technischen Problems in die Overtime rutschen. Die Beleuchtung halte ich bewusst simpel, oft nur mit bereits stehendem Equipment.
Ich nutze den Martini Shot strategisch für emotionale Wendepunkte oder ruhige Charaktermomente, weil die Crew dann besonders fokussiert ist – alle wollen nach Hause, also herrscht absolute Konzentration. Bei schwierigen Schauspielern plane ich bewusst keine wichtigen Szenen als letzten Shot, da der Zeitdruck zu schlechten Takes führt. Manchmal verschiebe ich komplexe Dialoge auf den nächsten Tag, wenn ich merke, dass die Energie fehlt.
Der Martini Shot ist mein täglich wichtigster Kostenfaktor – jede Minute Verzögerung kostet bei einer 80-köpfigen Crew etwa 400-600 Euro in Überstundenzuschlägen. Ich achte darauf, dass der 1st AD spätestens 30 Minuten vor der geplanten Wrap-Zeit mit einfachen Einstellungen beginnt, um pünktlich zu enden. Bei Außendrehs kalkuliere ich grundsätzlich 15% Zeitpuffer für wetterbedingten Verzögerungen ein.
1. Was beschreibt „Martini Shot" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Martini Shot"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।