लाइटिंग

सेट पर, प्रकाश व्यवस्था यह तय करती है कि कोई दृश्य काम करता है या सपाट लगता है। यह तेज या मंद प्रकाश के बारे में नहीं है, बल्कि कई प्रकाश स्रोतों की संरचना के बारे में है जो मिलकर आकार, गहराई और भावनात्मक अभिव्यक्ति बनाते हैं। आपको हमेशा कम से कम तीन घटकों की आवश्यकता होती है: मुख्य प्रकाश (Key Light) टोन सेट करता है और चेहरे या वस्तुओं को आकार देता है, फिल लाइट (Fill Light) छायादार पक्षों को खोलता है और हाइलाइट्स में ओवरएक्सपोजर को रोकता है, बैकलाइट (Backlight) व्यक्ति या वस्तु को पृष्ठभूमि से अलग करता है। इसके अलावा, पृष्ठभूमि प्रकाश (Background Light) है, जो मंच को ही संरचित करता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप शूटिंग स्थान पर जाते हैं, पहले मौजूदा खिड़कियों, वास्तुकला, मौजूदा स्रोतों का विश्लेषण करते हैं। फिर आप रणनीतिक रूप से कमरे को स्पॉटलाइट से सुसज्जित करते हैं। एक चेहरे पर क्लोज-अप के लिए कठोर मुख्य प्रकाश के रूप में 2.5k HMI, उसके बगल में कैट शैडो नियंत्रण के लिए विसरित फिल लाइट के रूप में एक खुला हुआ सिल्क या फ्रॉस्ट। बालों को अलग से चमकाने के लिए 45-डिग्री के कोण पर बैकलाइट के रूप में 1k फ्रेस्नेल। पृष्ठभूमि - शायद दीवार को आकार देने के लिए एक तरफ 0.6k सॉफ्टबॉक्स, बस रोशन करने के लिए नहीं।

प्रकाश व्यवस्था आपकी कैमरा सेटिंग को भी प्रभावित करती है। एक बहुत कठोर, उच्च-कंट्रास्ट सेटअप जिसमें प्रमुख प्रकाश हावी हो और फिल कमजोर हो, तनाव, अकेलापन, खतरा पैदा करता है - थ्रिलर के लिए आदर्श। लगभग समान रूप से मजबूत फिल के साथ एक नरम, संतुलित प्रकाश व्यवस्था स्थानों को आमंत्रित, समझने योग्य, शांत बनाती है। वृत्तचित्र दृश्यों को अक्सर मंचित नाटक की तुलना में अलग अनुपात की आवश्यकता होती है।

सामान्य गलती: बहुत जल्दी बहुत अधिक फिल लाइट लगाना। यह छवि को चपटा कर देता है। आप हमेशा मुख्य प्रकाश से काम करते हैं, फिल को तभी जोड़ते हैं जब आपको वास्तव में छाया में ड्राइंग की आवश्यकता होती है। या: पृष्ठभूमि को पूरी तरह से भूल जाना - तब व्यक्ति एक काले छेद में बैठता है और अलग-थलग लगता है। पेशेवर स्थानिक रूप से सोचते हैं: संरचना के प्रत्येक क्षेत्र का अपना प्रकाश पदानुक्रम होता है। प्रकाश व्यवस्था सजावट नहीं है, यह छवि की वास्तुकला है।