इंप्रोव फिल्म

आप सेट पर बैठे हैं, पटकथा मौजूद नहीं है — या मौजूद है, लेकिन उसे अनदेखा कर दिया गया है। अभिनेता लोकेशन में प्रवेश करते हैं, कैमरा चल रहा होता है, और जो होता है, वही होता है। यह इम्प्रो फिल्म है, और यह बेहद चुनौतीपूर्ण है। इसलिए नहीं कि यह अराजक है, बल्कि इसलिए कि इसे स्वतंत्रता के भेष में सटीक नियंत्रण की आवश्यकता होती है। निर्देशक यहां पूर्व-निर्मित कहानी के सहायक के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि वास्तविक समय के एक सक्रिय संपादक के रूप में कार्य करता है — वह तब रुकता है जब दृश्य कहीं और भटक जाता है, नए आवेग देता है, फिर से शुरू करता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आपको ऐसे अभिनेताओं की आवश्यकता है जो चुप्पी से डरते नहीं हैं, जो अनिश्चितता को सामग्री में बदल सकते हैं। यह शौकीनों के साथ काम नहीं करता है। यहां तक कि अनुभवी कलाकारों को भी एक तेज, उपस्थित निर्देशक की आवश्यकता होती है — कोई ऐसा व्यक्ति जो जानता हो कि कब एक दृश्य ने सोना पैदा किया है और कब वह दोहराव में चला जाता है। केन लोच अक्सर सुधारवादी रूप से काम करते हैं, बिना यह अराजक लगे; संरचना कागज से नहीं, बल्कि निर्देशन से आती है। डॉगमे-95 प्रस्तुतियों और समकालीन सिनेमा के कुछ हिस्सों में भी ऐसी प्रक्रियाएं मानक बन गई हैं।

तकनीकी रूप से, आपको लंबे टेक, लचीली रोशनी और एक साउंड मैन की आवश्यकता है जो परिवेश माइक्रोफ़ोन को संभाल सके — क्योंकि आपको नहीं पता कि कार्रवाई कहाँ जाएगी। कैमरा को गतिशील होना चाहिए, लेकिन असहाय नहीं। हैंडहेल्ड काम करता है, लेकिन यह खुद पर बहुत अधिक ध्यान आकर्षित कर सकता है। अक्सर बेहतर: वैकल्पिक ज़ूम या रीफ्रेम के साथ एक स्थिर आधार स्थिति। संपादन सामग्री बाद में पटकथा बन जाती है — इसलिए आपको एक संपादक की आवश्यकता है जो मन से निर्देशक भी हो।

सबसे बड़ी गलती: इम्प्रो फिल्म को मनमाना समझना। कथानक का एक वेक्टर, एक आंतरिक तर्क होना चाहिए। निर्देशक को पता होना चाहिए कि दृश्य क्या स्पष्ट करना चाहिए, भले ही इसका रास्ता खुला हो। यह इसे वृत्तचित्र से अलग करता है। आप आश्चर्यचकित होकर नहीं देखते, आप अराजकता को क्यूरेट करते हैं। सबसे अच्छे क्षण अक्सर तब उत्पन्न होते हैं जब एक चरित्र तर्क वास्तविक कार्रवाई अनिश्चितता से मिलता है — अभिनेता अपने अज्ञान पर उसी तरह प्रतिक्रिया करते हैं जैसे वे पटकथा पर करते हैं, बस अधिक ईमानदारी से।