हाइपोडाइजेసిస్

आप इसे जानते हैं: एक पात्र कार में बैठा खिड़की से बाहर घूर रहा है, और अचानक एक उदास स्ट्रिंग क्वार्टेट बजने लगता है। फिल्म में किसी ने भी संगीत चालू नहीं किया है - न रेडियो, न आईपॉड। संगीत केवल उस व्यक्ति की मानसिक दुनिया में मौजूद है, जो आपके लिए एक दर्शक के रूप में श्रव्य है, लेकिन उसके आसपास के पात्र जो महसूस कर सकते हैं, उससे पूरी तरह से अलग है। यह हाइपोडाइजेसिस है। एक ध्वनि स्तर जो बताई गई दुनिया के नीचे है।

यह शब्द ठीक डाइजेस्टिक संगीत (डाइजेसिस देखें) के विपरीत का वर्णन करता है। जबकि डाइजेस्टिक संगीत फिल्म में ही मौजूद होता है - शादी में बैंड, स्पीकर से गाना - हाइपोडाइजेस्टिक संगीत विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक, भावनात्मक, अक्सर अवचेतन होता है। यह कमरे में ध्वनि स्रोत से नहीं आता है, बल्कि सीधे पात्र की आंतरिक धारणा से आता है। यह इसे मनोवैज्ञानिक फिल्म निर्माण के सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक बनाता है।

व्यवहार में, हम मुख्य रूप से तीन परिदृश्यों के लिए हाइपोडाइजेसिस का उपयोग करते हैं: आंतरिक एकालाप और विचार चेतना (इसमें आवाज स्वयं भी शामिल हो सकती है, यदि यह सोची गई है, बोली नहीं गई है), सपने और स्मृति अनुक्रम, और भावनात्मक रूप से समर्थित क्षण, जहां वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को व्यक्तिपरक संगीत से रंगा जाता है। डेविड लिंच लगातार इसका उपयोग करते हैं - मुलहोलैंड ड्राइव के बारे में सोचें, जहां संगीत की परतें सपने और वास्तविकता के बीच की रेखाओं को धुंधला करती हैं। संपादन और ध्वनि डिजाइन में, हाइपोडाइजेसिस को अक्सर फ़िल्टरिंग, हल्के इको या स्थानिक दूरी के साथ जोड़ा जाता है, यह स्पष्ट करने के लिए कि यह ध्वनि स्तर फिल्म के कमरे के बजाय अंदर हो रहा है।

धोखा: यदि हाइपोडाइजेसिस का अत्यधिक नाटकीय रूप से उपयोग किया जाता है तो यह जल्दी से जोड़ तोड़ वाला लग सकता है। एक सूक्ष्म दृष्टिकोण बेहतर काम करता है - क्लोज-अप के तहत एक नाजुक हारमोनिका, एक विचार अनुक्रम के तहत एक ड्रोन ध्वनि। संगीत को आंतरिक स्थिति को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि उसे अभिभूत करना। कुछ फिल्म निर्माता ऐसे संगीत की अनुपस्थिति का भी जानबूझकर उपयोग करते हैं: यदि एक मनोवैज्ञानिक नाटक में आपके पास वह जगह है जहाँ अन्य लोग संगीत का उपयोग करेंगे, तो पात्र की आंतरिक दुनिया को नकार से मजबूत किया जाता है।