घरेलू मूवी कैमरा

1920 से 1950 के दशक के पोर्टेबल 16 मिमी शौकिया कैमरे तकनीकी प्रतिभा के बजाय लोकतंत्रीकरण के माध्यम से फिल्म निर्माण में क्रांति लाए। अचानक, आपको स्टूडियो, बिजली की आपूर्ति, या यूनियन से जुड़े कैमरामैन की आवश्यकता नहीं थी - आप बस कैमरा उठाते, फिल्म लोड करते, और परिवार, यात्राओं, घटनाओं का दस्तावेजीकरण करते। यह क्रांतिकारी था।

उपकरण स्वयं मजबूती से निर्मित थे: बिजली के कनेक्शन के बजाय स्प्रिंग-लोडेड मोटर, गियर द्वारा सरल एपर्चर नियंत्रण, 12-25 मिमी फोकल लंबाई के लेंस। फिल्म 400-फुट रील पर चलती थी, जिसका अर्थ था प्रति रील लगभग 10-11 मिनट का रनटाइम। जो लोग लंबे समय तक शूट करना चाहते थे, उन्हें रील के बीच स्विच करना पड़ता था - और इससे अनजाने में शौकिया के दिमाग में एक प्रकार की प्राकृतिक संपादन मानसिकता पैदा हुई। वे संपादन में आलसी नहीं थे क्योंकि वे वैसे भी विराम के साथ काम कर रहे थे।

आज सेट पर हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है: इन कैमरों ने दृश्य-सेटअप के बजाय "निरंतर अवलोकन" के सिद्धांत की स्थापना की। शौकिया फिल्म निर्माता बस शूट करते रहते थे, क्योंकि फिल्म सामग्री महंगी थी, लेकिन स्टूडियो समय जितनी महंगी नहीं थी। इससे एक अलग सौंदर्यशास्त्र हुआ - कम रचित, दस्तावेजी धारणा के करीब। यही कारण है कि निर्देशक जो हैंडहेल्ड सौंदर्यशास्त्र या "फाउंड फुटेज" लुक चाहते हैं, वे अनजाने में समान सिद्धांतों का सहारा लेते हैं।

इन कैमरों की गहराई-क्षेत्र 35 मिमी की तुलना में बड़ी थी, क्योंकि छोटे सेंसर/फिल्म प्रारूप ने इसकी अनुमति दी थी - व्यावहारिक रूप से इसका मतलब था: कम महत्वपूर्ण रूप से फोकस करने की आवश्यकता है, अधिक गुंजाइश। कंट्रास्ट अक्सर सपाट होता था, रंग प्रतिपादन (रंग-सक्षम मॉडल में) असाधारण नहीं था, लेकिन संक्षिप्त और चरित्रवान था। ठीक यही वह है जो बाद में डॉगमे-95 फिल्म निर्माताओं और डिजिटल मिनिमलिस्टों ने मांगा।

दिलचस्प बात यह है कि 16 मिमी शौकिया फिल्म से 1980 के दशक के वीएचएस कैमकोर्डर, फिर डीवी तकनीक में संक्रमण एक टूटना नहीं था, बल्कि निरंतर था। मानसिक मॉडल - "छोटा कैमरा, बड़ी स्वतंत्रता" - सभी पीढ़ियों में बना रहा। जो लोग आज स्मार्टफोन कैमरे के साथ प्रयोग कर रहे हैं, वे अनजाने में अभी भी इस डीएनए स्ट्रैंड का पालन कर रहे हैं।