गुटेनबर्ग गैलेक्सी

मैकलुहान की गुटेनबर्ग गैलेक्सी की अवधारणा एक मीडिया संस्कृति का वर्णन करती है जो पुस्तक छपाई से प्रभावित थी — रैखिक, अनुक्रमिक, एक के बाद एक अलग-अलग वर्णों के दृश्य प्रसंस्करण पर निर्भर। इस दुनिया में बड़ा होने वाला व्यक्ति जानकारी को एक क्रम के रूप में ग्रहण करता है: पहले अक्षर ए, फिर बी, फिर सी। मस्तिष्क कारणता, तर्क, पदानुक्रम के लिए प्रशिक्षित होता है। फिल्म इस दुनिया में एक बाहरी वस्तु की तरह आई।

फिल्म निर्माता के रूप में हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है: गुटेनबर्ग के साथ बड़ा हुआ दर्शक कथा संरचना, स्पष्ट कट, समझने योग्य संक्रमण की उम्मीद करता है। वह समझना चाहता है कि स्क्रीन पर क्या हो रहा है — न कि तुरंत सभी इंद्रियों को एक साथ अभिभूत करना। असेंबल इसलिए इतना अच्छा काम करता है क्योंकि यह छवियों का एक व्यवस्थित क्रम प्रदान करता है, भले ही वह तेज हो। आइजनस्टीन यह जानता था: कट तर्क है। हम अव्यवस्थित रूप से नहीं काटते; हम एक आंतरिक अनुक्रम का पालन करते हैं जिसे अक्षर-सचेत मस्तिष्क समझता है।

विपरीत सिद्धांत — विद्युत-यांत्रिक समकालिकता — रेडियो, फिल्म, बाद में टेलीविजन के साथ प्रकट होता है। मैकलुहान ने इसे जरूरी नहीं कि एक टूटना माना, बल्कि पूर्व-अक्षर, संवेदी अनुभव की ओर वापसी: सब कुछ एक साथ, सभी इंद्रियां संलग्न, कोई पदानुक्रम नहीं। एक आधुनिक दर्शक इसमें बैठा है — हम सभी हाइब्रिड-धारणा वाले हैं। इसीलिए आज खंडित, गैर-रैखिक प्रारूप काम करते हैं: हम ऑडियो-विजुअल अस्पष्टता के आदी हैं।

सेट पर यह व्यावहारिक कार्य को बदलता है: यदि हम जानते हैं कि दर्शक अभी भी गुटेनबर्ग-सोच से प्रभावित हैं, तो हम जानबूझकर कट और लय की योजना बनाते हैं। एक लंबा टेक, एक काली स्क्रीन, एक चुप्पी — यह भ्रमित नहीं करता है, क्योंकि हम इसे कथात्मक रूप से संदर्भित करते हैं। लेकिन संदर्भ के बिना शुद्ध संवेदी बमबारी भी दर्शकों को खो सकती है। रैखिकता और समकालिक इनपुट के बीच संतुलन शिल्प है। हर कट, हर ओवरलैप, हर ध्वनि-कट गुटेनबर्ग-तर्क और ऑडियो-विजुअल शोर के बीच एक निर्णय है।