गोथिकल

आप उस रोशनी को जानते हैं जो बगल से आती है और चेहरे के एक हिस्से को गहरी छाया में छोड़ देती है, जबकि दूसरा हिस्सा सचमुच चमकता हुआ सामने आता है। यह गोथिक है - आधुनिक शैली के रूप में नहीं, बल्कि एक क्लासिक प्रकाश निर्देशन तकनीक के रूप में जो नाटकीय विषमता पैदा करती है। प्रकाश कठोर होता है, अक्सर मिश्रित नहीं होता है, और इसका उद्देश्य दृश्य को समतल रूप से रोशन करना नहीं है। इसका उद्देश्य मनोविज्ञान को दृश्यमान बनाना है - अंधेरे पक्ष पर अज्ञात, उज्ज्वल पक्ष पर सत्य।

सेट पर यह इस तरह काम करता है: आप एक मजबूत बिंदु स्रोत लेते हैं - लेको, एचएमआई या पुरानी फिल्म लाइट - इसे प्रतिभा के बगल में गहराई से और स्पष्ट रूप से रखते हैं और फिल-लाइट के साथ न्यूनतम काम करते हैं। छाया नाटकीय तत्व बन जाती है। फिल्म नॉयर में यह मानक था: एक जासूस कमरे में बैठा है, एक लैंप का किनारा उसके चेहरे को दो दुनियाओं में काटता है। आज थ्रिलर और मनोवैज्ञानिक हॉरर अभी भी इसका उपयोग करते हैं - इसलिए नहीं कि यह अच्छा दिखता है, बल्कि इसलिए कि इसमें तनाव की क्षमता है। छाया पक्ष पर जानकारी की कमी अनजाने में असुरक्षित महसूस कराती है।

व्यावहारिक रूप से, आपको गोथिक में अनुपात पर ध्यान देना होगा - मुख्य प्रकाश और बाकी के बीच का अनुपात। यदि आप बहुत अधिक भरते हैं, तो प्रभाव गायब हो जाएगा। 8:1 या 10:1 का अनुपात असामान्य नहीं है। प्रकाश स्रोत स्वयं कठोर किनारा डालने के लिए पर्याप्त बड़ा हो सकता है, लेकिन इतना विसरित नहीं कि यह पूरे दृश्य को नरम रूप से उजागर करे। और: गति महत्वपूर्ण हो जाती है। यदि प्रतिभा मुड़ती है, तो आपकी रोशनी को उसका पीछा करना चाहिए या जानबूझकर पीछा *नहीं* करना चाहिए - यह एक नाटकीय निर्णय है, कोई गलती नहीं।

संबंधित तकनीकें क्लासिक मुख्य प्रकाश-साइड प्रकाश सेटअप या रेम्ब्रांट प्रकाश व्यवस्था हैं, लेकिन गोथिक अधिक आक्रामक, अधिक लक्षित है। संतुलन की तुलना में कंट्रास्ट की अधिक तलाश की जाती है। इसका उपयोग तब करें जब चरित्र या क्षण अनिश्चितता, खतरा या आंतरिक संघर्ष की मांग करते हों। प्रकाश एक कथात्मक उदाहरण बन जाता है - यह दर्शक को बताता है कि कहानी कहने से पहले कुछ गड़बड़ है।