स्वर्ण युग

यदि आप आज के सेट पर किसी पुराने डीओपी से बात करते हैं और वे कहते हैं "यह स्वर्ण युग सिनेमा है", तो उनका मतलब सिर्फ एक ऐतिहासिक काल से नहीं है - वे एक सौंदर्यशास्त्र, एक शिल्प दर्शन और एक आर्थिक व्यवस्था की बात कर रहे हैं जिसने फिल्म निर्माण को मौलिक रूप से आकार दिया है। मोटे तौर पर 1930 और 1960 के बीच, बड़े स्टूडियो (एमजीएम, वार्नर, पैरामाउंट, फॉक्स) ने न केवल उत्पादन, बल्कि वितरण, सिनेमा और स्टार अनुबंधों को भी नियंत्रित किया। इसने एक मशीनरी बनाई: तकनीकी मानक गैर-परक्राम्य थे, प्रकाश व्यवस्था सिद्ध पैटर्न का पालन करती थी, संपादन लय की गणना की जाती थी, कथा तीन एक्ट की होती थी, और वापसी का कोई बिंदु 20 मिनट से पहले नहीं होता था।

परिणाम स्क्रीन पर देखा गया - एक दृश्य स्थिरता, स्पष्टता और लालित्य जो आज अक्सर गायब रहता है। प्रकाश व्यवस्था प्रयोगात्मक नहीं थी, बल्कि परिष्कृत थी: तीन-बिंदु प्रकाश व्यवस्था, लेकिन इतनी सूक्ष्मता से उपयोग की जाती थी कि अभिनेता तकनीकी रूप से दखल दिए बिना स्थानिक रूप से उपस्थित लगते थे। कैमरा स्थिर था या मूल के साथ चलता था। कोई डिजिटल अंडरएक्सपोजिंग नहीं थी, कोई ग्रेस्केल मनमानी नहीं थी - फिल्म महंगी थी, हर शॉट को सही होना था। इसके अलावा: फिल्मों में एक ध्वनि थी, सिर्फ संवाद नहीं। ऑर्केस्ट्रा, फोली सुरक्षा, ध्वनिक स्थान डिजाइन।

यह आज भी प्रासंगिक क्यों है? क्योंकि कई निर्देशक जिनकी आप प्रशंसा करते हैं - टारनटिनो, कोएन ब्रदर्स, यहां तक कि विलेन्यूव भी कुछ दृश्यों में - जब वे क्लासिक तनाव का निर्माण करना चाहते हैं तो वे इस शिल्प पर लौटते हैं। वे स्वर्ण युग की कथा वास्तुकला का उपयोग करते हैं: एक्सपोजिशन काम करता है, संघर्ष स्पष्ट रूप से बढ़ते हैं, पेऑफ संतोषजनक होते हैं। यह रूढ़िवादी लगता है, लेकिन ऐसा नहीं है - यह शिल्प है। विकल्प, मनमाना संपादन और अंडरप्लॉट अराजकता, को नवाचार नहीं कहा जाता है, बल्कि आमतौर पर निर्णय की कमी कहा जाता है। इसलिए, यदि आप 1940 के दशक की एक क्लासिक फिल्म देखते हैं और पूछते हैं कि दृश्य इतने अच्छे क्यों काम करते हैं, भले ही "कुछ भी बड़ा नहीं हो रहा है" - वह स्वर्ण युग काम कर रहा है। अनुशासन और पूर्णता एक शैली के रूप में, कमी के रूप में नहीं।