हाव-भाव

सेट पर, यह कम महत्वपूर्ण है कि अभिनेता कोई हावभाव करे - बल्कि यह कि कैमरा उसे देखे और दर्शक उसे समझे। हावभाव शारीरिक संचार की सबसे छोटी इकाई है: हाथ का उठना, सिर का मुड़ना, दूरी बनाने वाली बांह। बड़ी हरकत या क्रिया के विपरीत, एक हावभाव मौन में या उप-पाठ में होता है - यह आंतरिक अवस्थाओं को प्रकट करता है, बिना पटकथा के उसे कहने की आवश्यकता के।

महत्वपूर्ण समस्या: हावभाव केवल सही फ्रेम आकार में ही काम करते हैं। उंगली की एक सूक्ष्म हरकत खो जाती है यदि कैमरा वाइड शॉट में दस मीटर दूर हो। इसके विपरीत, एक चौड़ी बांह की हरकत अतिरंजित और नाटकीय लगती है यदि आप उसे अल्ट्रा-क्लोज-अप में फिल्माते हैं। डीओपी के रूप में, मुझे निर्देशक के साथ यह तय करना होगा कि कौन से हावभाव नियोजित हैं - उन्हें बढ़ाने के लिए नहीं, बल्कि फ्रेम को इस तरह से चुनने के लिए कि वे स्वाभाविक लगें। एक हावभाव को कभी चिल्ना नहीं चाहिए; उसे फुसफुसाना चाहिए और फिर भी सुना जाना चाहिए।

व्यवहार में, सबसे अच्छे हावभाव अक्सर अनजाने में होते हैं: अभिनेता किसी स्थिति पर प्रामाणिक रूप से प्रतिक्रिया करता है, और इसमें एक छोटी सी हाथ की हरकत होती है जिसे लाखों दर्शक समझते हैं। यह शैलीकरण के विपरीत है। कुछ निर्देशक (विशेषकर थिएटर पृष्ठभूमि वाले) हावभावों को नृत्य की तरह कोरियोग्राफ करने की प्रवृत्ति रखते हैं - यह काम कर सकता है यदि फिल्म एक निश्चित शैली स्तर की तलाश में है, लेकिन अक्सर यह बनावटी लगता है। सबसे अच्छे हावभाव वे होते हैं जिन्हें अभिनेता अपने आंतरिक जीवन से उत्पन्न करता है, एक वास्तविक या नकली भावना की प्रतिक्रिया के रूप में।

सांस्कृतिक पठनीयता के बारे में भी सोचें: विभिन्न देशों में एक हावभाव के पूरी तरह से अलग अर्थ होते हैं। संपादन और रंग निर्धारण में, हावभाव को पठनीय भी रहना चाहिए - बहुत गहरा प्रकाश, बहुत तेज कट प्रभाव को नष्ट कर देते हैं। हावभाव समय और स्थान से जीवित रहता है, उस क्षण से जिसमें वह होता है, और इस बात से कि कैमरा उसे बिना काटे कितनी देर तक देखता है।