धुंध के दृश्य

लेंस के सामने का कोहरा कुछ ऐसा बनाता है जिसे आप किसी भी फ़िल्टर से नहीं बना सकते - अंतरिक्ष में एक वास्तविक त्रि-आयामी उपस्थिति। पोस्ट-प्रोडक्शन से इसका अंतर आपके प्रकाश के साथ भौतिक परस्पर क्रिया में निहित है। जब आप कोहरे की मशीनों का उपयोग करते हैं या प्राकृतिक परिस्थितियों का लाभ उठाते हैं, तो निलंबित सामग्री आपके प्रकाश को विसरित रूप से ऊपर और नीचे बिखेर देती है। इसका मतलब है: पीछे की परतों में कम कंट्रास्ट, लेकिन साथ ही एक स्थानिक गहराई प्रभाव जो द्वि-आयामी लगता है। आप अब एक सपाट रचना में नहीं हैं - कोहरा आपकी छवि की गहराई को स्वचालित रूप से स्तरित करता है।

व्यवहार में, आप कृत्रिम कोहरे (पानी या तेल आधारित कोहरे की मशीन) और प्राकृतिक कोहरे या धुंध के बीच अंतर करते हैं। कृत्रिम कोहरा आपको नियंत्रण देता है: घनत्व, क्षय, स्थिति। आप इसे एक क्षेत्र तक सीमित कर सकते हैं या पूरे सेट में चला सकते हैं। व्यावहारिक प्रकाश स्रोतों - स्ट्रीट लाइट, स्पॉटलाइट - के साथ रात की शूटिंग में, कोहरा दृश्य संरचना बन जाता है। प्रकाश की प्रत्येक किरण दिखाई देती है, हवा में शरीर होता है। इसमें आपको एक से डेढ़ स्टॉप एक्सपोज़र का खर्च आता है, लेकिन वायुमंडलीय गहराई इसके लायक है।

भोर या सुबह जल्दी प्राकृतिक कोहरे के लिए धैर्य और मौसम के भाग्य की आवश्यकता होती है, लेकिन यह आपको जैविक, सूक्ष्म प्रभाव प्रदान करता है - कोई अति न करें। यहां आप स्थिति के साथ अधिक काम करते हैं: अग्रभूमि में अभिनेता तेज, पृष्ठभूमि घुल जाती है। यह मनोवैज्ञानिक दूरी और अलगाव पैदा करता है। हॉरर फिल्मों या नोयर के लिए क्लासिक - लेकिन वायुमंडलीय ड्रामा दृश्यों के लिए भी।

एक गलती जिससे आपको बचना चाहिए: सभी स्तरों पर कोहरा समान रूप से घना। यह अविभेदित लगता है और आप नियंत्रण खो देते हैं। बेहतर: कोहरे का उपयोग डिजाइन तत्व के रूप में करें - पीछे के तिहाई में घने पॉकेट, अग्रभूमि अपेक्षाकृत स्पष्ट। इस तरह आप अपनी रचना की पठनीयता बनाए रखते हैं, लेकिन वायुमंडलीय गहराई का उपयोग करते हैं। रंग के साथ खेलना (कलर ग्रेडिंग) प्रभाव को बढ़ाता है - ठंडा कोहरा अधिक अकेला लगता है, गर्म कोहरा अधिक नाटकीय। कैमरा शांत होना चाहिए या धीरे-धीरे चलना चाहिए, अन्यथा कोहरा केवल एक दृश्य गड़बड़ी की तरह लगेगा न कि एक स्थानिक तत्व की तरह।