ईलिंग कॉमेडीज़

माइकल बाल्कन के निर्देशन में, ईलिंग स्टूडियो में 1930 से 1950 के दशक के बीच एक ऐसी फिल्म शैली विकसित हुई जिसने ब्रिटिश कॉमेडी को फिर से परिभाषित किया - स्लपस्टिक या भावुकतापूर्ण चुटकुलों के माध्यम से नहीं, बल्कि रोजमर्रा के पात्रों के विचित्र परिस्थितियों में सटीक अवलोकन के माध्यम से। इन फिल्मों की विशेषता क्या है: वे अपने पात्रों को गंभीरता से लेती हैं, भले ही वे उन पर हँसती हों। यह शिल्प कौशल की दृष्टि से मांगलिक है और बताता है कि ये फिल्में आज भी क्यों काम करती हैं।

इसकी ताकत नाटक में निहित है। व्हिस्की गैलोर! (1949) या किंड हार्ट्स एंड कोरोनेट्स (1949) ऐसे संघर्ष पैदा करते हैं जो दुनिया के तर्क से उत्पन्न होते हैं, न कि जबरन बनाए गए चुटकुलों से। एक पूरा गाँव सत्ता के खिलाफ - यह सेटअप है, मजाक का प्रारूप नहीं। सेट पर इसका मतलब है: आपको ऐसे अभिनेताओं की आवश्यकता है जो टाइमिंग समझते हों, न कि चेहरे बनाते हों। कैमरा यहां शांत रहता है, ज्यादातर मध्यम शॉट्स में, ताकि स्थानों (ग्रामीण सराय, दुकानें, सड़कें) को स्वयं एक चरित्र के रूप में दिखाया जा सके। साउंड डिज़ाइन कॉमेडी को साथ लेकर चलता है - बोलियाँ, दरवाजों का बंद होना, मजाक से पहले की खामोशी।

विषयगत रूप से यह छिपी हुई सामाजिक आलोचना के रूप में काम करता है: छोटे लोग नौकरशाही के खिलाफ, वर्ग प्रणाली के खिलाफ, अधिकार के खिलाफ। लेकिन कभी भी स्पष्ट रूप से नहीं। द लेडीकिलर्स (1955) एक हेइस्ट परिदृश्य को एक मकान मालकिन कॉमेडी के रूप में छुपाता है - असली तनाव आपराधिक कथानक और लिविंग रूम सेटिंग के विपरीत से उत्पन्न होता है। यह चतुर सिनेमा है: विपरीतता से तनाव, शोर से नहीं। प्रकाश व्यवस्था के लिए इसका मतलब है: स्पष्ट, यथार्थवादी रोशनी, जो ब्रिटिश ग्रे को रोमांटिक नहीं करती, बल्कि स्वीकार करती है। कृत्रिम प्रकाश यहाँ अनुपयुक्त लगता है।

ईलिंग सौंदर्यशास्त्र ने बाद में स्टीफन फ्रीअर्स या शुरुआती केन लोच जैसे ब्रिटिश लेखकों को प्रभावित किया - सामाजिक अवलोकन और औपचारिक कठोरता का यह संयोजन। जो कोई आज अतिशयोक्ति में पड़े बिना, वजनदार हास्य दृश्य फिल्माना चाहता है, वह इन फिल्मों का अध्ययन एक ऐतिहासिक कलाकृति के रूप में नहीं, बल्कि शिल्प के रूप में करता है। सबक: कॉमेडी को अतिशयोक्ति की आवश्यकता नहीं है। उसे सच्चाई की आवश्यकता है।