डनिंग कलर

डनिंग प्रक्रिया एक बहुत ही विशिष्ट रंग गतिशीलता उत्पन्न करती है, जिसे आप एक बार सचेत रूप से अनुभव करने के बाद तुरंत पहचान लेंगे। हाइलाइट्स - विशेष रूप से चेहरों और चमकदार सतहों पर - एक गर्म, लगभग सुनहरे रंग की ओर प्रवृत्त होते हैं, जबकि छाया एक साथ काफी ठंडी, हरी या नीली दिखाई देती है। यह ध्रुवता एक दृश्य गहराई प्रभाव पैदा करती है जो सपाट शॉट्स को त्रि-आयामी दिखाती है। यह विकास का कोई संयोग नहीं है, बल्कि डनिंग प्रक्रिया के विशिष्ट एक्सपोज़र और रसायन संयोजन द्वारा जानबूझकर प्राप्त किया गया है।

सेट पर, आप इसे मुख्य रूप से प्रकाश व्यवस्था में महसूस करेंगे: आपको सामान्य तीस-रंग सोच की तुलना में गर्म और ठंडे स्रोतों के बीच अधिक सचेत रूप से अंतर करना होगा। कीलाइट - अक्सर टंगस्टन या हल्के गर्म एचएमआई के साथ - को हाइलाइट्स को समृद्ध और गर्म हिट करना चाहिए। फिल लाइट और पृष्ठभूमि ठंडे स्रोतों से लाभान्वित होते हैं, जो उन विशिष्ट सियान या नीले रंग में छाया को धकेलते हैं। क्लासिक स्टूडियो युग के कई छायाकार इस द्वंद्व को वास्तव में कोरियोग्राफ करते थे, क्योंकि वे जानते थे कि सामग्री अंततः कैसी दिखेगी।

व्यवहार में, इसका मतलब यह भी है: आप बस एक आधुनिक रंग तापमान दर्शन लागू नहीं कर सकते हैं और उम्मीद कर सकते हैं कि यह काम करेगा। डनिंग-कलर सौंदर्यशास्त्र कंट्रास्ट पर निर्भर करता है, गर्म और ठंडे के सचेत अलगाव पर। यदि आप प्रक्रिया का अनुकरण या उद्धरण करना चाहते हैं - उदाहरण के लिए, एक शैली फिल्म के लिए या अभिलेखीय सामग्री के साथ - आपको रंग सुधार में ठीक उसी बिंदु पर शुरू करना होगा: हाइलाइट्स और मिडटोन को पीले-लाल दिशा में धकेलें, जबकि छाया को सियान/नीले रंग की ओर धकेलें। यह सूक्ष्म नहीं है, यह विशिष्ट है।

डनिंग-कलर विशेष रूप से पोर्ट्रेट और क्लोज-अप में प्रभावी था, जहां गर्म त्वचा टोन प्रकाश में स्वाभाविक लगता था, जबकि छाया को ठंडक से मॉडलिंग और स्थानिक अलगाव प्राप्त होता था। व्यापक चित्र में - उदाहरण के लिए, इंटीरियर या बाहरी में - रंग अलगाव कभी-कभी कृत्रिम लग सकता है यदि इसे सचेत रूप से मंचित नहीं किया गया हो। लेकिन यह उस युग की दृश्य शब्दावली का भी हिस्सा है: एक निश्चित शैलीकरण जो सपाटता से बचता है।