डायरेक्ट फ़िल्म

आप एक प्रयोगात्मक अनुक्रम पर काम कर रहे हैं और कैमरा और लेंस के साथ क्लासिक सेटअप से दूर जाना चाहते हैं। डायरेक्ट फिल्म - यह आपका जवाब है। शूटिंग के बजाय, आप कच्चे फिल्म को स्वयं संपादित करते हैं: खरोंचें, पेंटिंग, एक्सपोजर, चिपकाना। फिल्म कैनवास बन जाती है, कैमरा अनावश्यक है। यह प्रक्रिया 1950 और 1960 के दशक में भूमिगत दृश्य में उत्पन्न हुई, विशेष रूप से अमेरिका में - स्टैन ब्राकहगे और ऑस्कर फिशिंगर जैसे कलाकारों ने इसके साथ प्रयोग किया क्योंकि वे क्लासिक कथाओं को अस्वीकार करना चाहते थे। आपके लिए आज: जो अपेक्षित है उसे दृश्य रूप से तोड़ने की एक तकनीक।

व्यावहारिक रूप से यह इस तरह काम करता है: आप मूल फिल्म (आमतौर पर 16 मिमी या 35 मिमी) लेते हैं और सीधे उस पर काम करते हैं। टूथपिक्स, स्कैल्पेल या स्टील वूल से आप काली इमल्शन को खरोंचते हैं - सफेद या रंगीन रेखाएं बनती हैं। आप रंगीन स्याही, ऐक्रेलिक या विशेष फिल्म रंगों से सतह पर पेंट करते हैं। आप विकसित करने से पहले कच्चे फिल्म के क्षेत्रों को प्रकाश या रसायनों के साथ प्रभावित करते हैं। जब आप इसे चलाते हैं, तो आप अमूर्त गति देखते हैं - कैमरे के सामने की वस्तुओं की नहीं, बल्कि खरोंचों, संरचनाओं और रंग ग्रेडिएंट्स की। कोई संपादन आवश्यक नहीं है, यह सीधे छवि में बनता है।

आधुनिक संदर्भ में, आप डायरेक्ट फिल्म का उपयोग ज्यादातर संक्रमणों, प्रयोगात्मक शीर्षकों या साइकेडेलिक क्षणों के लिए करते हैं - एसिड ट्रिप दृश्यों या ग्राफिक रूप से अमूर्त अमूर्तताओं के बारे में सोचें। यह तकनीक श्रमसाध्य, समय लेने वाली है और सामग्री की बर्बादी की आवश्यकता होती है, लेकिन यह आपको एक प्रामाणिकता देती है जो कोई डिजिटल एनीमेशन प्रदान नहीं कर सकती है। शारीरिकता - खरोंचना, हाथ से लगाना - सेल्युलाइड पर दिखाई देती है। यह अनियोजित, जैविक, कभी-कभी त्रुटिपूर्ण लगता है। यही आकर्षण है। आज कुछ लोग डायरेक्ट फिल्म को डिजिटल मोशन डिज़ाइन के साथ जोड़ते हैं - एक हाइब्रिड सौंदर्यशास्त्र जो पुराने अवंत-गार्डे को नए वर्कफ़्लो के साथ जोड़ता है। यदि आप इसमें शामिल हैं, तो मूल फिल्म प्राप्त करें, डिजिटल सामग्री नहीं। काम एनालॉग स्पेस में होता है।