अपराध फ़िल्म

अपराध फिल्म एक कठोर सूत्र के माध्यम से काम नहीं करती है, बल्कि एक कहानी के गुरुत्वाकर्षण केंद्र के रूप में अपराध के माध्यम से काम करती है। जो कोई भी कैमरे को उस पर केंद्रित करता है - चाहे वह अपराधी हो, पुलिस वाला हो या अपराध स्थल पर दर्शक हो - वह पूरे नाटक को निर्धारित करता है। परिप्रेक्ष्य का यह लचीलापन इसका महान शिल्प रहस्य है। द गॉडफादर जैसी फिल्म आपको अपराधी के तर्क में खींच लेती है, जब तक कि आप उसकी आर्थिक मजबूरियों को नहीं समझ लेते। सर्पिको कैमरे को एक ऐसे व्यक्ति पर घुमाता है जो भ्रष्टाचार के विरुद्ध तैरता है - यानी, उसके परिवेश की सामान्यता के विरुद्ध। हीट अपराधियों और पुलिस को एक-दूसरे के आईने के रूप में प्रस्तुत करता है, दोनों एक ही जुनून से प्रेरित होते हैं। यह एक ही कथा सिद्धांत नहीं है, भले ही वे तीनों अपराध फिल्में हों।

सेट पर और संपादन में आपको एक स्पष्ट निर्णय की आवश्यकता होती है: कहानी की भावनात्मक सच्चाई किसकी है? यह निर्धारित करता है कि कैमरा अपराध के कितना करीब है, हिंसा स्पष्ट हो जाती है या छाया में चली जाती है, अंतराल और प्रतीक्षा समय कैसे फिल्माए जाते हैं। ओशन इलेवन जैसी हेइस्ट फिल्म योजना को कला के रूप में मनाती है। एक नोयर अपराध फिल्म अपराध को प्रकाश और छाया में छिपाती है - दर्शक सच्चाई को नायक द्वारा समझने से पहले ही देख लेता है। द वायर जैसा एक पुलिस ड्रामा (या उससे सीखने वाली फिल्म) अपराधी-जांचकर्ता ध्रुवता को भंग करता है और अपराध को प्रणालियों के लक्षण के रूप में दिखाता है। ये सभी अपराध फिल्में हैं, लेकिन उन्हें पूरी तरह से अलग संपादन लय, कैमरा दूरी और प्रकाश दर्शन की आवश्यकता होती है।

तकनीकी रूप से अपराध फिल्म को एक साथ क्या रखता है: सूचना के माध्यम से तनाव। आपको पता है या नहीं पता है कि क्या होने वाला है। दर्शक को या तो आगे ले जाया जाता है या अंधेरे में छोड़ दिया जाता है। इसके लिए नियंत्रित छवि संरचना की आवश्यकता होती है - दरवाजे जो खुलते हैं या बंद रहते हैं, ऐसी निगाहें जो कुछ प्रकट करती हैं या छिपाती हैं। एक शॉट की अवधि तय करती है कि सस्पेंस बनता है या बोरियत। गलत समय पर एक कट तीन टेक द्वारा बनाई गई चीज़ को नष्ट कर देता है। इसलिए अपराध फिल्म एक शिल्प शैली है - मेलोड्रामा की तुलना में त्रुटियों के लिए कम जगह है, और हर कट की गणना की जानी चाहिए।