क्लोज्ड और ओपन फॉर्म

बंद और खुली फॉर्म के बीच का चुनाव यह तय करता है कि आप दर्शक को सब कुछ दिखाते हैं या आप उन्हें काम करने देते हैं। यह सैद्धांतिक लगता है, लेकिन यह सेट पर हर दिन एक व्यावहारिक विकल्प है - और यह आपकी छवियों के भावनात्मक स्वर को मौलिक रूप से आकार देता है।

बंद फॉर्म का मतलब है: जो कुछ भी बताया जाना है, वह छवि के किनारे के भीतर है। आप दृश्य को एक पेंटिंग की तरह कंपोज करते हैं - सटीक, आत्मनिर्भर, अपने आप में बंद। दर्शक को यह अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है कि फ्रेम के बाहर दाएं या बाएं क्या हो रहा है। यह आपको जानकारी पर अधिकतम नियंत्रण देता है और सुरक्षा, संकीर्णता या कृत्रिमता की भावना पैदा करता है। विम वेंडर्स या स्टेनली कुब्रिक के बारे में सोचें - सममित चित्र रचनाएं, केंद्रीय व्यक्ति, किनारे पर कुछ भी अनियंत्रित नहीं। सेट पर, इसका मतलब है: अतिरिक्त पात्रों को सटीक रूप से तैनात किया जाता है, प्रकाश कठोर सीमाएं निर्धारित करता है, पृष्ठभूमि को मंच की सजावट की तरह सजाया जाता है।

खुली फॉर्म इसके विपरीत काम करती है। आप जो फ्रेम करते हैं, वह आप फ्रेम करते हैं - और जो बाहर मौजूद है, वह फिर भी मौजूद है। यह दर्शक को कल्पनाशील सहयोग के लिए मजबूर करता है। छवि के बाहर एक शोर, एक पात्र जो फ्रेम छोड़ देता है, एक नज़र जो अदृश्य में जाती है - ये तकनीकें दर्शक की कल्पना को सक्रिय करती हैं। आपको कम सेट, विवरण पर कम नियंत्रण की आवश्यकता है, लेकिन इसके बजाय अधिक सुझाव शक्ति की। यह खुलापन, यथार्थवाद, अक्सर बेचैनी पैदा करता है। डार्डन ब्रदर्स या केन लोच अक्सर इस तरह से काम करते हैं - कैमरा एक पर्यवेक्षक की तरह कमरे में बैठता है, निर्देशक की तरह नहीं।

व्यावहारिक परिणाम: बंद फॉर्म के लिए सावधानीपूर्वक योजना की आवश्यकता होती है - आपको हर पिक्सेल को नियंत्रित करना होगा। खुली फॉर्म को अपूर्णता के साहस की आवश्यकता होती है। दोनों का अपना स्थान है। कुछ दृश्य - एक पूछताछ, एक मनोवैज्ञानिक नाटक - बंद रचना की संकीर्णता से लाभान्वित होते हैं। अन्य - एक रोजमर्रा की जिंदगी, एक सार्वजनिक स्थान में एक संघर्ष - खुली फॉर्म में बेहतर सांस लेते हैं। सबसे अच्छा है कि आप खुद को दर्शक के दृष्टिकोण से देखें: वह क्या जानना चाहता है? वह क्या कल्पना करना चाहता है? उत्तर आपकी छवि डिजाइन निर्धारित करता है।