सिनेकर्मी

सेट पर आप तुरंत शूट करने वाले और सिनेमा बनाने वाले के बीच अंतर कर लेते हैं। सिनेस्ट दृश्यों और कट सूचियों में नहीं सोचता - वह छवि संरचना, लय, और कट्स के बीच क्या होता है, उसमें सोचता है। वह वह व्यक्ति है जो एक शॉट को तीन मिनट तक चलने देता है, क्योंकि चुप्पी संवाद से अधिक कहती है। गोडार्ड ऐसे ही थे। ब्रेसन भी। वे फिल्म को कहानी कहने के एक शिल्प के रूप में नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र कलात्मक भाषा के रूप में समझते थे, जिसके अपने नियम थे।

डीओपी के तौर पर आप तुरंत अंतर महसूस करते हैं: सिनेस्ट आपसे यह नहीं पूछता कि आप दृश्य को कैसे रोशन करेंगे। वह आपको कैरावैगियो की एक पेंटिंग या कार्टियर-ब्रेसन की एक तस्वीर दिखाता है और कहता है: "यहां की रोशनी - हम इस तरह से काम करना चाहते हैं।" वह बाहर से अंदर की ओर नहीं, बल्कि अंदर से बाहर की ओर, दृश्य रूप से सोचता है। कैमरा संवाद को पकड़ने के लिए नहीं लगा होता है। वह कुछ ऐसा प्रकट करने के लिए लगा होता है जो भाषा नहीं कर सकती। एक सिनेस्ट दो स्थानों के साथ एक पूरी फिल्म बना सकता है और आपको सौ सेट-पीस वाले किसी भी ब्लॉकबस्टर हैंडलर से अधिक भावुक कर सकता है।

इसका मतलब यह भी है: धैर्य। और परंपराओं को तोड़ने की इच्छा। सिनेस्ट इस सामान्य नियम में दिलचस्पी नहीं रखता कि जब अभिनेता बोल रहा हो तो काटना चाहिए। वह ऑफ-स्क्रीन आवाज आते समय एक खाली कमरे पर कैमरा रखता है। वह जंप कट्स का उपयोग करता है, इसलिए नहीं कि यह फैशनेबल है, बल्कि इसलिए कि टूटन वह भावना है जिसे वह व्यक्त करना चाहता है। संपादन - यहां भी सिनेस्ट मौलिक रूप से भिन्न होता है। उसके लिए, कट कहानी की सेवा नहीं है, बल्कि स्वतंत्र कलात्मक सामग्री है।

आज के प्रोडक्शन में आपको कुछ ही असली सिनेस्ट मिलेंगे। बहुत अधिक दबाव, बहुत अधिक बजट जिसे कमाया जाना है। लेकिन जब आप किसी से मिलते हैं - और यह एक युवा निर्देशक भी हो सकता है जिसके पास डीसीपी और शून्य यूरो हों - तो आप उसे इस बात से पहचानते हैं कि वह यह नहीं पूछता: "हम यह कैसे करते हैं?" बल्कि "हम यह ऐसा क्यों करते हैं, और किसी और तरह से क्यों नहीं?" यही निर्देशन और सिनेमा के बीच का अंतर है।