कैमरा प्लेसमेंट

इससे पहले कि आप कोई भी लाइट लगाएं, आपको पता होना चाहिए कि कैमरा कहाँ है - और यह सिर्फ एक लॉजिस्टिक सवाल नहीं है। कैमरा पोजिशन तय करती है कि दर्शक क्या देखता है, वह उसे कैसे देखता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात: वह क्या महसूस करता है। यह आपके द्वारा लिए गए हर शॉट का मूल निर्णय है।

व्यवहार में, यह तीन कारकों से संबंधित है: दृश्य के संबंध में ऊंचाई, दूरी और कोण। अभिनेता की आंखों के स्तर पर एक कैमरा आंखों के संपर्क और समानता की भावना पैदा करता है। यदि आप इसे नीचे रखते हैं - घुटने के स्तर पर या जमीन पर - आपका चरित्र अधिक प्रभावशाली, बड़ा, अधिक खतरनाक लगता है। उच्च स्थान (पक्षी-आँख का दृश्य या केवल थोड़ा ऊंचा) उसे कमजोर, कमजोर या महत्वहीन बनाते हैं। यह कोई सिद्धांत नहीं है - यह हर दर्शक के साथ काम करता है क्योंकि यह जन्मजात धारणा को लक्षित करता है।

सेट पर, आप शूटिंग दिवस से पहले स्थिति तय करते हैं - आदर्श रूप से स्काउटिंग के दौरान या निर्देशक के साथ रिहर्सल में। एक गलत स्थान बाद में समय और पैसा बर्बाद करता है। स्थिति आपके उपकरण पर निर्भर करती है: अल्ट्रा-वाइड-एंगल के साथ आपको निकटता की आवश्यकता होती है; टेलीफोटो के साथ आप दूर जा सकते हैं। ऊंचाई में अंतर तनाव पैदा करता है - एक पीछा करने वाले दृश्य के बारे में सोचें, जहां पीछा किए जाने वाले व्यक्ति को ऊंचा रखा जाता है, जबकि कैमरा नीचे से ऊपर की ओर घूमता है। यह स्थिति के माध्यम से नाटकीय ऊर्जा है।

आसपास के वातावरण को भी न भूलें। दीवार के करीब एक कैमरा आपको चरम कोणों पर मजबूर करता है; कैमरे के सामने बहुत अधिक खाली जगह खाली लगती है। कैमरे के पीछे की जगह स्थिति जितनी ही महत्वपूर्ण है - लाइटें वहाँ होनी चाहिए, निर्देशक के पास मॉनिटर होना चाहिए, यदि आवश्यक हो तो अभिनेताओं की स्थिति को समायोजित किया जाना चाहिए। अक्सर यह कम करके आंका जाता है कि सेट की भौतिक बाधाएं आपकी आदर्श स्थिति को कितना बदल देती हैं।

सभी क्लासिक पोजीशन जानते हैं: निकटता और भावना के लिए सामने, दो पात्रों के बीच दृश्य तनाव के लिए साइड प्रोफाइल, संवाद के लिए ओवर-द-शोल्डर। लेकिन सबसे अच्छी स्थिति वह है जो कहानी बताती है - दिनचर्या नहीं। जानबूझकर बदलें। एक असामान्य स्थिति, सही ढंग से रखी गई, सौवीं मानक सेटिंग की तुलना में अधिक तीव्र लगती है।