स्वांग

शुद्ध हास्य के विपरीत, बर्लेस्क समय और गैग संरचना के माध्यम से काम नहीं करता है, बल्कि व्यवस्थित विकृति के माध्यम से काम करता है - यह एक ज्ञात सामग्री, एक परंपरा, एक कला रूप लेता है और सभी मापदंडों को बेतुकेपन में बदल देता है। सेट पर आप इसे तुरंत महसूस करते हैं: जबकि स्लॅपस्टिक को सटीक रूप से कोरियोग्राफ किया जाना चाहिए, बर्लेस्क सचेत अनुपातहीनता से जीवित रहता है। एक अभिनेता बस कुर्सी पर भारी नहीं बैठता है - वह नाटकीय अति-चित्रण के साथ उसे कुचल देता है। कैमरा इसे बिना किसी टिप्पणी के पकड़ता है; बेतुकापन खुद को वहन करता है।

ऐतिहासिक रूप से, जड़ें अंग्रेजी संगीत हॉल और इतालवी कोमेडीडेल'आर्टे में वापस जाती हैं - लेकिन सिनेमाई रूप से, बर्लेस्क मूक फिल्म युग में स्थापित हुआ: चैपलिन ने सामाजिक पदानुक्रमों का मजाक उड़ाने के लिए इसका इस्तेमाल किया (मॉडर्न टाइम्स), बस्टर कीटन ने इसे ज्यामितीय रूप से सटीक बनाया, लॉरेल और हार्डी ने इसे बढ़ते विनाश में बहने दिया। उन्हें क्या जोड़ता है: बौद्धिक टिप्पणी के रूप में शारीरिक आपदा। बर्लेस्क कहता नहीं है, यह मूर्खता को इतनी सुसंगतता से मूर्त रूप देता है कि बेतुकापन स्वयं एक बयान बन जाता है।

आधुनिक अभ्यास में - फीचर फिल्मों और विज्ञापनों दोनों में - बर्लेस्क को अक्सर पैस्टीचे के साथ भ्रमित किया जाता है। यह एक गलती है। पैस्टीचे आलोचनात्मक दूरी के बिना शैलियों की नकल करता है; बर्लेस्क उन्हें विकृत करता है। यदि आप एक बर्लेस्क दृश्य फिल्माना चाहते हैं, तो आपको स्रोत सामग्री को ठीक से जानना होगा - ताकि आप उसे व्यवस्थित रूप से तोड़ सकें। संपादन इसमें योगदान कर सकता है: लय में व्यवधान, अप्रत्याशित संपादन आवृत्ति, या आप बेतुकेपन को एक पर्यवेक्षक की तरह पकड़ते हैं जो विश्वास नहीं कर सकता कि वह क्या देख रहा है। प्रकाश सामान्य रहता है - क्रिया पागल हो जाती है। यह काम करता है।

बौद्धिक व्यंग्य के साथ सीमा रेखा तरल है। व्यंग्य संदर्भ या स्वर के माध्यम से अपनी आलोचना की व्याख्या करता है; बर्लेस्क अपनी आलोचना है। बर्लेस्क में काम करने वाले एक कलाकार को केवल मजाकिया होने वाले व्यक्ति की तुलना में अधिक तकनीकी नियंत्रण की आवश्यकता होती है - अति-चित्रण को कैलिब्रेट किया जाना चाहिए, अन्यथा यह बिखर जाएगा। यह इसे शुद्ध हास्य से अलग करता है।