खट्टी-मीठी कॉमेडी

आप इसे जानते हैं: दृश्य मज़ेदार है, संगीत एकदम सही बज रहा है, अभिनेत्री ने सही भाव व्यक्त किया है - और फिर भी आपके गले में कुछ अटक जाता है। यह उदासी नहीं है, यह वास्तविक नाटक नहीं है। यह वह विशिष्ट मिश्रण है जहाँ हास्य और उदासी एक के बाद एक नहीं आते, बल्कि एक ही फ्रेम में एक साथ मौजूद होते हैं। वीहम्युटिग कोमीडी इस अनिश्चित स्थिति के साथ काम करती है। यह शुद्ध कैथार्सिस से इनकार करती है। इसके बजाय, यह आपको हँसाती है और साथ ही आपको खुद को देखने देती है - जैसे आप एक दर्पण में देख रहे हों जो आपको आपकी अपनी भेद्यता दिखाता है।

सेट पर, आप इसे निर्देशन के निर्देशों में सबसे अच्छी तरह महसूस करते हैं। यह क्लासिक कॉमेडी के अर्थ में टाइमिंग के बारे में नहीं है - पंचलाइन से पहले सही ठहराव के बारे में नहीं। इसके बजाय, आप दृश्य विसंगति के साथ काम करते हैं। आप चरित्र के कंधों में थोड़ी उदास झुकाव चुनते हैं, जबकि वे कुछ बेतुकी बात कहते हैं। कैमरा स्थिर रह सकता है जहाँ वह कट सकता है। संपादन स्वयं एक भावनात्मक उपकरण बन जाता है - बहुत तेज़ नहीं, बहुत लयबद्ध नहीं, बल्कि थोड़ा लंबा। तायका वाईटीटी इसे कुशलता से करते हैं: उनके पात्र कुछ मज़ेदार कहते हैं, लेकिन उनकी आँखें कहती हैं कि वे खुद इस पर विश्वास नहीं करते हैं। या वेस एंडरसन - वहाँ हर रंग पैलेट एक साथ निर्दोष और उदास है। समरूपता मज़ेदार है, लेकिन उसमें अकेलापन वास्तविक है।

व्यवहार में, इसका मतलब यह भी है: पहले टेक से पहले आपको डी.पी. और निर्देशक के रूप में एक सुसंगत स्वर पर सहमत होना होगा। वीहम्युटिग कोमीडी आपको किसी भी गड़बड़ी को माफ नहीं करती है। बहुत अधिक भावना वाला एक शॉट इसे मेलोड्रामैटिक बना देगा। बहुत तेज़ मजाक इसे सस्ता हास्य बना देगा। प्रकाश व्यवस्था को सहयोग करना होगा - अक्सर आप क्लासिक ड्रामा कंट्रास्ट के बजाय एक निरंतर, कोमल आधार स्वर चुनते हैं। संगीत न्यूनतम स्थानों में चलता है। संपादन लय उन पात्रों के आंतरिक तर्क का अनुसरण करता है जो वास्तव में एक-दूसरे से बात नहीं करते हैं - भले ही वे फ्रेम में एक साथ हों।

आप इसे पटकथा नोट्स में भी लिखते हैं: एक भावना के रूप में नहीं, बल्कि एक औपचारिक निर्देश के रूप में। "चरित्र हँसता है, लेकिन हम उसके चेहरे पर तब तक टिके रहते हैं जब तक हँसी खत्म नहीं हो जाती।" यह वीहम्युटिग कोमीडी है। इसे अन्य कॉमेडी रूपों की तुलना में अधिक सेटअप की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह अपना प्रभाव तभी प्राप्त करती है जब दर्शक पहले से ही चरित्र से भावनात्मक रूप से जुड़े हों। मजाक उससे पहले आने वाले दर्द के बिना काम नहीं करता है।