बवेरियन कॉस्ट्यूम ड्रामा

एल्ब्स (Alps) केवल तभी एक फिल्म के सेट के रूप में काम करते हैं जब उन्हें गंभीरता से न लिया जाए। लेडरहोसेनफिल्म — और मैं यहाँ वेशभूषा के निर्देशन में दशकों के अनुभव से बोल रहा हूँ — एक जानबूझकर की गई सतहीपन पर पनपता है जो खुद पर सवाल नहीं उठाता। यहाँ किच (Kitsch) कोई बग नहीं, बल्कि एक फीचर है। पहाड़, पारंपरिक वेशभूषा, नायकों के दूधिया चेहरे: सब कुछ भावनाओं की दुनिया के लिए एक पृष्ठभूमि है जो संघर्ष से कुछ नहीं कर सकती। जहाँ इतालवी नवयथार्थवाद (Italian Neorealism) एल्ब्स को अभाव के स्थान के रूप में दिखाता है, वहीं लेडरहोसेनफिल्म उन्हें सद्भाव के पेस्टल रंगों में चित्रित करता है। उत्पादन का शिल्प अक्सर उत्कृष्ट होता है — वेशभूषा डिजाइनर और सेट डिजाइनर जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं। लेकिन फिल्म की सामग्री? यह जानबूझकर सपाट रहती है।

सेट पर व्यवहार में, इसका मतलब 50 और 60 के दशक के छायांकन के लिए था: परिदृश्य पर वाइड-एंगल, चेहरों पर सुनहरी रोशनी, कोई छाया नहीं जो परेशान करे। प्रकाश व्यवस्था प्रचारक थी — राजनीतिक अर्थ में नहीं, बल्कि सौंदर्य की दृष्टि से। हर दृश्य एक रंगीन पोस्टकार्ड की तरह दिखना चाहिए था। संपादन की लय नाटक का पालन नहीं करती थी, बल्कि लोक संगीत की गति का पालन करती थी। संघर्ष को समझ के बजाय गलतफहमी से हल किया गया था। और अगर कुछ उदास सामने आता भी था — एक गरीब नौकर, एक नाजायज बेटी — तो उसे 20 मिनट के भीतर प्यार और परंपरा से दूर कर दिया जाता था।

यह शैली व्यावसायिक रूप से इसलिए सफल रही क्योंकि युद्ध के बाद एक दर्शक वर्ग था जिसे घर की ज़रूरत थी — लेकिन आलोचनात्मक प्रतिबिंब के रूप में नहीं, बल्कि एक दृश्य दर्द निवारक के रूप में। लेडरहोसेनफिल्म ने ठीक यही पेश किया: पास्टोरल आइडिल (pastoral idyll) का जर्मनी और ऑस्ट्रिया संस्करण, बिना किसी असहज सवालों के। बाद में, 70 के दशक में, शैली गायब नहीं हुई, बल्कि आत्म-व्यंग्यात्मक बन गई — वर्नर हर्ज़ोग (Werner Herzog) या रेनर वर्नर फ़स्बिन्डर (Rainer Werner Fassbinder) जैसे निर्देशकों ने इसे बाद में विखंडित किया। लेकिन असली लेडरहोसेनफिल्म, ईमानदार वाली, बिना पलक झपकाए चलती है। यह इसे शिल्प कौशल की दृष्टि से प्रशंसनीय और फिल्म ऐतिहासिक रूप से अनिवार्य दोनों बनाती है: एक ऐसे युग का एक आदर्श कलाकृत, जिसने सत्य से पहले सुंदरता को प्राथमिकता दी।