घृणित

सेट पर आप इसे तुरंत महसूस करते हैं: निर्देशक मनोरंजन के लिए चौंकाना नहीं चाहता - वह परेशान करने के लिए चौंकाना चाहता है। एब्जेक्ट वह है जिसे हम दबाते हैं, जो विषय और वस्तु के बीच तैरता है, शरीर की सीमाओं के साथ जो पिघलती हैं। क्लासिक अर्थों में हॉरर नहीं, बल्कि एक दृश्य भाषा जो जैविक, गीली-चिपचिपी, सड़ने वाली चीज़ों को कलात्मक सामग्री के रूप में गंभीरता से लेती है। यह त्वचा पर सड़न के निशान, रक्त को रंग प्रभाव के बजाय पदार्थ के रूप में, और उन सभी चीज़ों के बारे में है जिन्हें हमारा सांस्कृतिक नियम-कानून वास्तव में अदृश्य बनाना चाहता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: एक छायाकार के रूप में आपको निकटता के साथ एक अलग रिश्ता बनाना होगा। जहाँ आप अन्यथा दूरी बनाए रखते, आप कैमरे को सीधे सड़ने वाली, स्रावी, शारीरिक चीज़ों में डालते हैं - त्वचा के घावों के मैक्रो-शॉट्स, लार, पसीने, जैविक द्रवीकरण के अत्यधिक क्लोज-अप। मिज़-एन-सीन को जानबूझकर गैर-ग्लैमरस, यहाँ तक कि परेशान करने वाला बनाया गया है। यह दर्शक को कांपने और आगे बढ़ने के लिए नहीं है - यह दर्शक को उसके अपने शरीर का सामना कराने के लिए है, कि वह खुद को एब्जेक्ट के रूप में पहचाने। यह एक अलग तरह की पहचान पैदा करता है: चरित्र के साथ नहीं, बल्कि खुद पर घृणा के साथ।

कैमरा का काम अक्सर शांत, लगभग दस्तावेजी रहता है - कोई तेज़ कट नहीं, कोई नाटकीय पृष्ठभूमि संगीत नहीं। यह इसे बदतर बनाता है। आप घृणित चीज़ों को वैसे ही फिल्माते हैं जैसे आप एक वैज्ञानिक तैयारी को फिल्माते: तथ्यात्मक रूप से, प्रकाश डालते हुए, दर्शक के लिए कोई पलायन मार्ग नहीं। लार्स वॉन ट्रायर या गैस्पर नोए जैसे निर्देशक इसका उपयोग करते हैं, लेकिन बॉडी-हॉरर कलाकार भी इस रणनीति का व्यवस्थित रूप से उपयोग करते हैं। प्रकाश व्यवस्था ठंडी हो सकती है, रंग संतृप्त या असंतृप्त - एब्जेक्ट को सौंदर्यकरण की आवश्यकता नहीं है, इसके विपरीत: दृश्य जानकारी जितनी कम साफ होगी, दर्शक की शारीरिक प्रतिक्रिया उतनी ही सीधी होगी।

महत्वपूर्ण: एब्जेक्ट केवल उकसावा नहीं है। यह एक सैद्धांतिक स्थिति है जो स्वीकृत और त्यागे गए के बीच की सीमाओं को उत्पादक बनाती है। एक कलाकार के रूप में, आप एक दृश्य भाषा के सहयोगी बन जाते हैं जो सांस्कृतिक रूप से अदृश्य को दृश्यमान बनाती है - और यह असहज है। यही इरादा है।