मुख्य कहानी

मुख्य कहानी फिल्म को आगे बढ़ाती है। यह नाटकीय रूप से सबसे ज़ोरदार या देखने में सबसे शानदार रेखा नहीं है - यह भावनात्मक धुरी है जिस पर बाकी सब कुछ घूमता है। सेट पर आप खुद से पूछते हैं: यह फिल्म कब खत्म होती है? जवाब आपकी A-कहानी है। इसका समाधान ही अंत है। बाकी सब कुछ - सहायक चरित्र का प्यार, नाजुक सौदा, दोस्ती का संघर्ष - केंद्रीय प्रश्न के अधीन है या उसे बढ़ाता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप मुख्य कहानी को इस तथ्य से पहचानते हैं कि यह सबसे लंबा नाटकीय चाप खींचती है। एक जासूसी फिल्म? मुख्य कहानी यह नहीं है कि जासूस अपनी शादी बचाता है (यह B-कहानी है) - मुख्य कहानी जांच है, जिसका समाधान परिभाषित करता है कि फिल्म कब समाप्त होती है। एक कमिंग-ऑफ-एज ड्रामा? केवल पहला प्यार नहीं, बल्कि नायक का आंतरिक परिवर्तन - अनिश्चितता से स्पष्टता तक, निर्भरता से स्वायत्तता तक। यह केंद्रीय भावनात्मक आंदोलन सभी एक्टों में संपादन निर्णयों, कैमरा दृष्टिकोण, यहां तक ​​कि प्रकाश व्यवस्था को भी निर्धारित करता है।

मुख्य कहानी नायक स्वयं नहीं होनी चाहिए - यह केंद्रीय प्रश्न है जो फिल्म पूछती है और उसका उत्तर देती है। इसीलिए आप संपादन में एक स्पष्ट पदानुक्रम के साथ काम करते हैं: A-कहानी के दृश्यों को अधिक समय, अधिक शांति, उपपाठ के लिए अधिक स्थान मिलता है। B-कहानी के दृश्य अधिक संक्षिप्त, अधिक लक्षित होते हैं - वे मुख्य कहानी की सेवा करते हैं। आप इसे ध्वनि डिजाइन में भी नोटिस करते हैं: मुख्य कहानी के तहत संगीत का उप-प्लॉट के तहत संगीत की तुलना में एक अलग भावनात्मक भार होता है। कैमरा नायक का उसकी केंद्रीय प्रश्न पर अधिक तीव्रता से अनुसरण करता है।

एक सामान्य गलती मुख्य कहानी को सबसे सक्रिय कहानी के साथ भ्रमित करना है। एक फिल्म में कई अशांत उप-प्लॉट हो सकते हैं - एक्शन, साइड इंट्रिग, दोस्तों के बीच संकट - लेकिन अगर ये सभी फिल्म के केंद्रीय प्रश्न से पहले हल हो जाते हैं, जबकि नायक का भावनात्मक मूल प्रश्न अनसुलझा रहता है, तो आपके पास एक संरचनात्मक गलत अंशांकन है। दर्शक बैठे हैं और सोच रहे हैं कि फिल्म क्यों खत्म नहीं हो रही है। क्योंकि A-कहानी का जवाब अभी तक नहीं मिला है। मुख्य कहानी का समाधान अंत जैसा लगता है - क्योंकि यह है।