Durée d'exposition du capteur ou de la pellicule à la lumière. La règle 180° impose 1/48 seconde à 24fps pour un flou de mouvement naturel.
Les caméras de cinéma modernes fonctionnent avec des vitesses d'obturation comprises entre 1/24 et 1/2000 de seconde. La RED Weapon 8K offre des angles d'obturation de 1° à 360°, l'ARRI Alexa 35 de 5,76° à 356,4°. Un angle d'obturation de 90° et 24 ips donnent une vitesse d'obturation de 1/96 de seconde. Les caméras Sony Venice utilisent des obturateurs globaux électroniques avec des intervalles précis de 1/8000 de seconde. L'obturateur rotatif mécanique des caméras 35mm classiques comme l'ARRI 435 possède par défaut une ouverture semi-circulaire qui, à une rotation par image, a établi la règle des 180°.
L'obturateur mécanique est né en 1895 avec les premières caméras de cinéma des frères Lumière. En 1920, l'angle d'obturation de 180° s'est standardisé comme compromis optimal entre le flou de mouvement naturel et une exposition suffisante. Les caméras Mitchell ont introduit les angles d'obturation variables en 1928. La révolution numérique a apporté en 2007 avec la RED One des obturateurs électroniques, permettant des réglages plus flexibles sans limitations mécaniques. Depuis 2019, les capteurs à obturateur global établissent de nouvelles normes grâce à l'enregistrement sans effet de rolling shutter.
Le film "Il faut sauver le soldat Ryan" (1998) de Steven Spielberg a utilisé des angles d'obturation de 45° pour les scènes de combat dures et stroboscopiques sur Omaha Beach. "Gladiator" (2000) alternait entre 172° pour les dialogues fluides et 90° pour les séquences de combat hachées. Zack Snyder utilise systématiquement des réglages à 270° pour son esthétique caractéristique, semblable au ralenti. Pour les prises de vue à haute vitesse, les directeurs de la photographie réduisent la vitesse d'obturation à 1/1000 de seconde pour obtenir des images nettes dans les séquences au ralenti. Les prises de vue nocturnes nécessitent souvent des angles d'obturation de 360° pour un rendement lumineux maximal.
La vitesse d'obturation se distingue de la fréquence d'images (frame rate) – cette dernière détermine le nombre d'images par seconde, la première la durée d'exposition de chaque image individuelle. Le "Motion Blur Shutter" crée un flou de mouvement artificiel en post-production, mais ne remplace pas l'esthétique naturelle de la vitesse d'obturation. Les filtres ND variables offrent une alternative à l'ajustement de la vitesse d'obturation avec un temps d'exposition constant. Les obturateurs électroniques remplacent de plus en plus les systèmes mécaniques, le Global Shutter résolvant le problème du Rolling Shutter, mais entraînant des coûts de production plus élevés.
Ich nutze kurze Verschlusszeiten bei 1/200s für knackig-scharfe Actionszenen, wo jede Bewegung eingefroren werden soll, und verlängere auf 270° für traumartige Sequenzen mit weicher Bewegungsunschärfe. Bei LED-Beleuchtung muss ich die Verschlusszeit exakt auf die Flicker-Frequenz abstimmen, sonst entstehen störende Streifenmuster im Bild. Variable Verschlusszeiten innerhalb einer Szene setze ich gezielt als Stilmittel ein, um emotionale Übergänge zu visualisieren.
Ich verwende extreme Verschlusszeiten als narratives Werkzeug – kurze 1/500s für dissoziative Momente, in denen Charaktere die Kontrolle verlieren, und lange 360°-Einstellungen für verträumte Erinnerungssequenzen. Die Verschlusszeit-Dramaturgie folgt der emotionalen Kurve meiner Protagonisten: Je größer die innere Anspannung, desto kürzer die Verschlusszeit. Dadurch entsteht eine unbewusste Nervosität beim Zuschauer, die die psychologische Ebene unterstützt.
Extreme Verschlusszeit-Einstellungen kosten mich zusätzliche Beleuchtungspower und längere Setup-Zeiten – ein 45°-Verschlusswinkel erfordert das Vierfache an Licht gegenüber 180°. Digital Intermediate muss bei variablen Verschlusszeiten komplexere Grading-Prozesse einkalkulieren, was die Postproduktionskosten um 15-20% erhöht. Ich plane für Verschlusszeit-intensive Drehtage immer Backup-Equipment ein, da mechanische Shutter-Systeme störungsanfälliger sind als Standard-Einstellungen.
1. Was beschreibt „Verschlusszeit" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Verschlusszeit"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.